2010展覽回顧 ALL EXHIBITION
2010/12/18~30
2010當代藝術典藏展暨小幅油畫作品收藏會
2010當代藝術典藏展暨小幅油畫作品收藏會
提供初次藏家 免花冤枉錢的最佳選擇;提供資深藏家 精選驗證後的精選作品.
展覽者 許坤城,翁美娥,蘇憲法,康台生,吳大光,傅彥熹,譚國智,黃進龍,李錫佳,馮承芝,余威欣 |
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2010/11/29~16
是誰在森林裡唱歌-張又然繪本原作展
是誰在森林裡唱歌-張又然繪本原作展
是誰在森林裡唱歌-張又然繪本原作展
是誰在森林裡唱歌? 1998年的初春夜,我走在阿里山不知名的步道上,大地的傷痕猶在,我聽到櫻花精靈在唱歌,歌聲哀傷卻又令人神往。 是誰在森林裡唱歌? 墾丁社頂的密樹林中梅花鹿此起彼落的在唱歌。呼嘯的歌聲中有昔日「鹿之王國」的榮光,而今,鹿的子民安在? 是誰在森林裡唱歌? 窗外這吵雜城市的一隅,有個小小樹林,是許多小動物的原鄉。有綠繡眼、熊蟬、樹蛙、鼬獾、蜥蜴還有貓頭鷹…他們一直都住在這裡,以這裡為家。可是自從怪手闖進這個隱密的樂園,他們都沒了家,空蕩蕩的黃土地上,再也聽不到這些小精靈歡欣愉悅的歌聲。 每個夜裡,我都想念著那些神秘的歌聲,而我卻只能往心靈追索,心心念念的創作,再創作,彷彿創作讓我變成童話中的吹笛手,我多希望能與大家再次相遇。快快樂樂的再合一首,噢!這美麗神秘的森林之歌。 張又然2010.11.14 |
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2010/11/23~12/5
2010尹滄海 臺灣書畫藝術交流展
2010尹滄海 臺灣書畫藝術交流展
推薦序文/中華永續教育協會理事長李天任
尹滄海教授任教於南開大學,自述「痴于藝事」,而「不意天佑愚人,因緣隨喜,內觀洗性,歡喜心、清靜心、平等心已了然物外。」,又說「唯山林之想,則與日俱增」,直指對自我的要求與對藝術的癡迷,選擇對「物」的放下,以情感為體、筆墨為用,寫心、寫生,追求忘我與無我。每一次的揮毫潑墨,都是心頭寄託登臨的澄明境地;表現的是自然,也是最自然的水墨畫表現!
尹滄海教授的書畫,注重自由與超越,崇尚虛靜與單純;以明心見性之道,闡述融合儒、釋、道為一體的禪宗寫意。他的畫親近自然,追求勃勃生機,善於掌握生活瞬間稍縱即逝的「化機」,評者謂之「閑放中見整肅,意到筆隨,於平淡中寓天趣,如散僧之聖。」
尹滄海教授的書畫作品皆已達到董其昌論「筆墨之精妙」、「蘊藉沉著,痛快談論」的圓融、內斂、方勁、飛揚境界;由中國著名書畫家范曾題贈「廣大精微皆聚散,中庸峻極即文章」,即可見之一般。
主辦單位
南開大學
贊助單位
中國文化大學、臺灣師範大學
展覽者
尹滄海
執行單位
中華永續教育協會
策展人
黃河(前中華民國畫廊協會副理事長)
尹滄海教授任教於南開大學,自述「痴于藝事」,而「不意天佑愚人,因緣隨喜,內觀洗性,歡喜心、清靜心、平等心已了然物外。」,又說「唯山林之想,則與日俱增」,直指對自我的要求與對藝術的癡迷,選擇對「物」的放下,以情感為體、筆墨為用,寫心、寫生,追求忘我與無我。每一次的揮毫潑墨,都是心頭寄託登臨的澄明境地;表現的是自然,也是最自然的水墨畫表現!
尹滄海教授的書畫,注重自由與超越,崇尚虛靜與單純;以明心見性之道,闡述融合儒、釋、道為一體的禪宗寫意。他的畫親近自然,追求勃勃生機,善於掌握生活瞬間稍縱即逝的「化機」,評者謂之「閑放中見整肅,意到筆隨,於平淡中寓天趣,如散僧之聖。」
尹滄海教授的書畫作品皆已達到董其昌論「筆墨之精妙」、「蘊藉沉著,痛快談論」的圓融、內斂、方勁、飛揚境界;由中國著名書畫家范曾題贈「廣大精微皆聚散,中庸峻極即文章」,即可見之一般。
主辦單位
南開大學
贊助單位
中國文化大學、臺灣師範大學
展覽者
尹滄海
執行單位
中華永續教育協會
策展人
黃河(前中華民國畫廊協會副理事長)
2010/11/6~20
「咪台灣」潘慧敏攝影展
「咪台灣」潘慧敏攝影展
「咪台灣」潘慧敏攝影展 (自序)
從2007年在國父紀念舘舉辦過有關印度的個展後,曾經很奮力的想著,下一個創作目標要走到哪裡?法國?日本?這些遊歷多次的地方,必已累積充足的展覽作品;而在思索的當下,彷彿受到內心情感的召喚,熟悉再不過的台灣,竟冒出我的腦袋。 年少時夢想環遊世界,走過五大洲近40個國家後,“突然"想到:“那台灣呢?"一個這麼親近的地方,該如何表現它?該如何訂出展出標題呢?無緣由地,一個“咪"字跑出來了!吃著白米飯長大的我們,“咪":為台灣訴說人與土地蘊藏的力量。對一位影像創作者而言,認識自己成長的土地是必然的歷程;就如同巴爾古提在他“回家"一書中提及的文字:“倘使我不認得故鄉,那要如何歌誦世界?" 攝影帶領我認識台灣,從表象的風景到在地的人文、從繁華的都會到謐靜的山林,隨著年月的累積,藉由思想與影像去解構、建構,重新詮釋對台灣的印象:我所認知有關於台灣的種種美好。一位攝影者的視野,通過旅行的心境認識自我的土地,縱使在經濟發展與汰舊換新的過程裡,有必要的與不必然發生的“破壞",如突兀的高壓電塔、不符合時宜的鐵皮屋、即將消逝的傳統文化、山林的保育問題等、以及伴隨著社會進步所產生的矛盾現象。在此難以改變的客觀環境下,卻引發自我創作的靈感與動機,希望以攝影者特有的“發現"能力,加上對這片土地的親情,“再現"柔美與溫暖的那部份。 本次展出分為兩個創作單元,一部分以純攝影角度觀看台灣,另一部分以後製建構記憶,以屬於台灣的符碼來詮釋心中的影像。創作的經驗猶如愛情蘊含酸甜苦辣,與其說是矛盾的煎熬過程,不如說是一種製造美感的衝突;有衝突才有掙扎與取捨,也才能萃煉出影像本質與謙蓄情感。 從創作的路程以來,常覺得“得之於人者太多",整整十年的攝影歷程,感謝不少熱心、專業的前輩指導與提攜,促使我穩健地創作。準備這次展覽的過程,感覺是階段性的自我省思與再啟發。原型必然是真實,或真實必須等同原型? 期待這次的展出,能將影像的美感經驗分享給觀眾。 |
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2010/10/21~11/4
林明良書法文字創意展
林明良書法文字創意展
林明良1950生 ,國立臺灣藝專畢。專長為書法創作與書法幽默文學寫作。
作者自幼習書,研習至今超過五十年,因有職業室內設計師卅餘年的工作背景,使他往往能輕易的跳脫書法的傳統思維羈絆,作出許多令人驚豔的演出。此次的展出內容大約呈現出四大主軸;除了拿手的「十二生肖專題」及「傳統書藝」創作外,他的「書法磁磚噴砂」和「創意文字畫」都是別出心裁而且創意獨具之作。 作者以其豐富的人生閱歷加上跳躍性的幽默想像力,上天入地、古今中外、葷素不忌、土洋通吃、無所不談,引導讀者進入一個前所未有,超時空錯亂的書法奇境;繼《書法家撞牆壁》、《書法家愛笨鳥》、《懶人書法家》三本書出版大受肯定及歡迎後,第四本《書法家作大夢》也將於10月24日下午與本《大夏藝廊》舉辦的書法個展,作同步的新書發表會。 |
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2010/10/2~19
「傳承.藝無止境」蒲添生三代雕塑展
「傳承.藝無止境」蒲添生三代雕塑展
蒲添生(1912~1996)出生在嘉義美街(成仁街),20歲赴日學習美術,受其恩師-當時日本雕塑大師朝倉文夫所傾囊傳授,前後共留日十年。蒲添生回台後,與岳父陳澄波一起為台灣早期美術界深耕奉獻,於台陽美術協會成立雕塑部,並長期任省展雕塑類評審,應省教育廳委託,主辦暑期雕塑講習會長達13年;當時,尚無任何學校設立雕塑科系,蒲添生親自指導而培育雕塑人才良多,為台灣早期雕塑界的拓荒者。
長子蒲浩明傳承蒲添生的雕塑衣缽,於文化大學美術系第一屆畢業後,於蒲添生雕塑工作室學習13年的古典雕塑技法,磨鍊完成後遠赴比利時、法國深造4年,吸收古典和現代雕塑精神,從不同的角度研究,累積了許多風格的系列作品。 蒲添生父子曾於1983-1984年一起參加法國沙龍,三次均獲入選,傳為佳話。法國沙龍是推動藝術和發現藝術人才的重要展覽活動,而遠在地球另一端的台灣,藝術世家有三代雕塑藝術的傳承,今年由已故台灣前輩雕塑家蒲添生的孫女蒲宜君入選法國秋季沙龍,創下家族三代皆曾獲入選法國沙龍的紀錄。 蒲宜君以於曾祖父陳澄波以色彩層層堆疊的油畫技法,來塑造「小舞者」,用泥土一層一層的堆疊,創作出當代感的舞者形體。其創作緣由為蒲宜君在看完雲門舞集的「水月」演出後,深深被舞者的姿態吸引,「阿公曾說做雕塑不要硬做,要抓到訣竅和靈感再去捏土塑形」,回家後就拿起泥土捏塑舞者在跳舞的姿態,一氣喝成完成這件雕塑。 展覽者 蒲添生、蒲浩明、蒲宜君 |
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2010/9/22~10/11
「美的 不見‧不散」視覺藝術中美感與構圖 首次師生攝影聯展
「美的 不見‧不散」視覺藝術中美感與構圖 首次師生攝影聯展
美的 不見.不散。
快門下的感動 啟程時,別忘了,不見不散! 不談技巧、沒有複雜的器材,這是14個身在誠市,但心在遼闊天地的築夢者,為了尋回對美的記憶,他們在都市裡記載老舊的印記、進入小徑拼溱歲月的痕跡;也曾為了捕捉稍縱即逝的片刻,他們在焦急裡學會了取捨。 不論是對鏡頭的初探,或是用力地掙扎放下私磨己已久的堅持,你將看到他們勇於跨越辭彙符號,讓心事在鏡頭前赤裸呈現;來看這14個生命軌跡,如何交錯感動於快門下,而這一切,卻只是開始而已... 不終止的筵席,我們等你。不見 不散。 展覽者 石鵬鴻、江山宇、沈雋翔、周秀娟、林虹君、陳志豪、唐翎芝、張宏翔、黃素琴、葉東戰、葉詩韻、楊謹華、廖慧茹、蕭惠心、謝明權 策展人 指導老師:石鵬鴻(街頭速寫攝影創作班)策展群:心手眼.直觀攝影同好會 |
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2010/9/8~20
101高樓憧憬-沈啟源攝影展
101高樓憧憬-沈啟源攝影展
1991年我和淡江大學同班同學的牽手,在台北自我奮鬪的生活打拼多年後,終於獲得先父的大力贊助下,在尚未啟造101大樓附近的榮民眷村地區購買一處舊房,並成立自己的貿易出口公司,以開創未來嶄新的前程心願。10多年來,非常榮幸的能日積月累觀看此摩天高樓從動工、挖土、打地基、灌水泥、置鋼樑、裝玻璃帷幕等建設到日後的廣告行銷發展等朝夕變化萬千的過程。使我體驗萬丈高樓平地起的人生觀心中感受。因此,一年四季中,無論晴、陰、雨、霧、日、夜等不同天氣時段和各種節慶盛會活動,我都會利用空閒時刻,帶著單眼相機在北醫、象山、圓山、內湖、九五峰、陽明山、四四南村、世貿中心、華納影城、國父紀念館、中正紀念堂、台北街頭巷尾等景點,拍攝101高樓主體,以表現高聳、宏偉、穩健、鶴立雞群的魅態,並藉此傳達台北城市生活的浪漫、燦爛、狂歡、情慾、忙碌、孤寂、疏離、迷惘等美學觀議題,期望能引起觀賞者的心靈對話共鳴。
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2010/9/4~30
張國榮書畫展
張國榮書畫展
「字」韻山河 、「圖」懷氣宇
張國榮書畫下的暢意人生 二十五年前,原本從事電機類事業的張國榮先生,因緣際會習字於謝老(謝宗安老師),在謝老嚴厲的要求下,練就紮實的基礎功夫,期間鑽研、臨帖於古今各書法名家,以漢隸、魏碑為底,推崇黃山谷氣韻行草,進而宏揚謝派特有的字體線條。爾後為突破佈局思維,產生習畫的念頭,其啟蒙於孔依平先生,並從西元兩千年開始於學藝於羅振賢院長(國立台灣藝術大學美術學院院長)約近十年。 初識張國榮老師的人,都會對他木訥的氣質印象深刻,相同地,他將這樣務實的精神發揮在書畫上,猶如鴨子滑水,勤藝於書畫上;並且從十年前開始,張老師以師塾方式傳授書法,又鑒於時代背景的轉換,年輕學子的習字風氣大不如前,他時常想著如何再度引發年輕人對書法的興趣,因此,從前年開始於國立政治大學擔任書法社指導老師,發展教學方法、因材施教,除了單純筆法教學外,還會依學生性格挑選適合的字體、碑帖,大大提升學生習字的熱情。 張老師本次展出作品涵蓋書畫兩個領域,書法方面字、意相應,並以佈局表現出個人對文字的迷戀;水墨繪畫方面,融合工筆與暈染技法,組合出一系列十張以「鳥」為主角的故事,將其擬人化來表述自己的人生起伏,從無到有、從繁華到落盡,再回到遠眺的場景,暗喻在人生的轉折後,仍應抱持著正向的態度,繼續體悟生命中的樂趣。這樣以故事情節來組合系列畫作,在近代水墨是鮮見的敘事繪畫方式。 張老師從1988年開始,即參加過數十次的海內外聯展,地點遍及加拿大、維也納,大陸則至北京、天津、桂林、長沙等地。此外,張老師現任中華書道學會副理事長、台北市中國畫協研究會理事,致力推動水墨書畫,期望透過對書畫領域的見解與融會,可以盡己棉薄之力,讓書道傳承不息。這次的展出,張老師雖然自謙是累積所有學習的回顧,但當我們看過作品之後,必能心領神會張老師所觸及的藝術生命。 中國文化大學推廣教育部 視覺藝術中心藝術總監 潘慧敏 2010年8月 |
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2010/8/21~9/1
「繪本 fun輕鬆」2010年圖畫書俱樂部十四年聯展
「繪本 fun輕鬆」2010年圖畫書俱樂部十四年聯展
圖畫書俱樂部成立於1996年6月1日,成員來自於陳璐茜老師所創辦 的「陳璐茜繪本教室」,因為學生聯展而結識,進而基於大家對於創作與繪畫的喜愛,而決定組織一個手製圖畫書的創作團體,經過將近十四年的洗禮與辛勤耕耘,圖畫書俱樂部已由一個業餘的插畫同好會, 蛻變成一個專業的圖畫書創作者團體,俱樂部成員除了是專業的圖畫書創作者、插畫工作者,更有許多成員投入圖畫書創作的推廣工作,在社區大學、推廣教育中心及才藝教室中散播創作的種子。
俱樂部14年來都是以平面繪本創作為主。今年嘗試不同的繪本型式.有遊戲的.實驗性的.記錄性的 展區將會呈現各種面貌的創作書.是一場不同以往的視覺饗宴。 展覽者 戴惠珠、呂淑恂、鄭淑芬、黃純玲、羅安琍、陳和凱、吳嘉鴻、吳司璿、林春華、劉旭恭、陳玉菁、郝洛玟、吳佩臻、伍幼琴、洪嘉霙、曾美穎 策展人 何品修 |
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2010/8/7~19
「彩圖繪景」游定偉攝影展
「彩圖繪景」游定偉攝影展
喔!十年了,自「網中情」個展後不知所去,也拍了花樣百出零星落索的影像。總而言之,也許是自己沒有把握吧!能借這次機會再重新整裝,用最簡易的色彩鮮明,最簡單明瞭的圖形,繪出心如夢似幻的景像。
曾有一次在公園裡散步時,被那活潑可愛兒童的遊樂設施,吸住我的攝影眼展開一場「咔嚓」動力,最讓我心思敏捷地是基本顏色〈紅、黃、藍、綠〉,就由它做為攝影題材,其初所記錄下來都是全方位的影像,找不出方向又亂自己,此時此刻重回到最原點,再利用明暗動人的光影、鮮豔奪目的色彩及造形設計的圖形,這三部曲加上影像處理,造化了形形色色神奇寶貝。 主辦單位 新諾藝術有限公司 展覽者 游定偉 |
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2010/8/6~10
台灣生態密碼 聆聽大地之音-生態影像記錄展暨系列活動
台灣生態密碼 聆聽大地之音-生態影像記錄展暨系列活動
2010/7/24~8/5
「倒影鏡射與對稱交互之美感」陳素霞2010油畫個展
「倒影鏡射與對稱交互之美感」陳素霞2010油畫個展
藝術的表現是「形外」與「內心」共鳴相乘的結果,「形外」是具象的實,「內心」是抽象的虛;虛實之間的表現,形成了互補的關係,但如何將其觀念轉於繪畫,我不假思索的將「倒影」與「鏡射」的虛實注入畫面。儘管,藝術的任務是在創造意象之美感,老子說:「實有與虛有只是說法不同,兩者實際上同出一源。」「倒影」及「鏡射」同屬一種存在與虛無之間的關係,本次創作實踐其在繪畫中的一切同源,探討繪畫中的「倒影」與「鏡射」,細膩而真實地捕捉生活中的物件虛實。在感性與理性中掌握畫面的氛圍醞釀,樸拙而不矯飾地將自然忠實呈現。
展覽者 陳素霞 |
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2010/7/10~22
「新心樂園」徐瑋彣攝影創作個展
「新心樂園」徐瑋彣攝影創作個展
一開始只是很單純的想要凝結一些生活中的剎那,生怕記憶會隨著時間流逝而淡忘,但是那些片段是多麼值得被記下來啊!
因此我的攝影作品,是從”心出發的。用”心”去看這個世界,不只是用眼睛看,也用”心”去看。所有的東西,只要是用心去看的,都擁有生命,都會和你交流對話。希望走入展場時大家能夠用心體會,和照片對話。展出的作品是從一個新鮮人的相機所看出去的世界。也許沒有標準的構圖和高深的技巧,但是用新奇的角度去看看世界也是一個新興的選擇。希望這次展覽能帶給大家一個年輕活潑的新氣象。庸庸碌碌的生活讓我們都忘了這世界其實就是一個遊樂園,我們是來這世界玩的。現在,歡迎進入我的遊樂園,透過鏡頭,用”心”也用”新”的角度來看這世界 。 徐瑋彣介紹 我相信一個人之所以是他現在這個樣子是所經歷的人、事、物所造就的。我之所以是現在的我,也是因為遇見了生命中的一些人,經歷了一些事,造訪了一些地方,然後在心中留下了印象。 喜愛攝影、畫畫、彈鋼琴、寫文章,也喜歡聊天、逛街、看電影、喝下午茶。我相信對生活的熱愛就是創作的最大原動力,對世界的好奇就是敢衝敢嘗試的最大原因。希望以後的自己可以成為一個和大家分享我眼中美好世界的人。 |
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2010/7/10~22
「夏光」劉芃昀首飾創作個展 Summer Scenery
「夏光」劉芃昀首飾創作個展 Summer Scenery
春天已然遠走,夏日的陽光穿過葉隙,隨風恣意搖擺,昏昏的光影落在忙亂的城市裡。
劉芃昀老師在金工領域達10年以上的資歷,現任多所大專院校飾品設計 與珠寶金工講師。近幾年舉辦多次個展,藉以創作與展出傳達一個屬於這個世代的「美麗飾界」。此次個展「夏光」,亦傳遞其對於幸福的感知,而花草的自然曲線與光影的交錯變幻,一直是她長期專注的創作題材。 在劉芃昀的作品中多以自然出發,描繪蔓草、花卉、葉片等意象,藉由曲線及花朵隱喻「女性的情感」。所應用的材質包含K金、寶石、銀、銅、琺瑯,除了原始的金工技法,亦結合了琺瑯、編織等多面向的裝飾性表現,並且嘗試跨領域與彩妝造型師合作,將首飾運用在整體造型上,擦出令人驚艷的火光。藝術創作不再是高不可攀,致力將創作融入生活化,不僅可以觀賞亦可配戴在身上,散發絕無僅有的人文風采。 劉芃昀老師藉著描繪自然,再現花朵,也建構了一個綺麗的夢想國度。這個國度有春日繁花,有回憶不完的富貴華麗;也有繁花落盡以後的悽愴寂寞,不可言喻的孤獨荒涼。在作品「蔓生」中,以極細的銀線扭轉焊接,創作蔓草延生的姿態,這是一種屬於女性的溫柔婉約與堅韌生命力。「結」則以金屬線編織勾勒出每一個對於情愛環節的關注。「姿態」是以一種攝影與現代繪畫的角度,特寫花朵的蜷曲線條。「夏光」的世界裡,有繁華也有幻滅,也從如夢初醒中領悟了另一種幸福。 「一花一世界,一草一天堂。」歡迎一同在夏日時光裡找尋屬於您的幸福形狀。 主辦單位 南風工作室 Nouveau Studio |
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2010/6/22~7/15
「創意不設限」Jo Smart設計繪畫學生成果展 You are what you draw
「創意不設限」Jo Smart設計繪畫學生成果展 You are what you draw
在這裡你看不到技法高超的藝術家,但你可以看到天馬行空的想像;在這裡你找不到價值連城的畫作,但你可以找到無法標價的熱情。每個學員在短短一個半月的課堂中,在老師的帶領下,接觸各種創作的媒材,不訂主題、不談技巧、不分高下,想畫什麼就畫什麼。
回到小時候美術課時那種單純的快樂,也學會用開?的心去欣賞別人的作品。把你沈重的框架拿掉,帶著輕鬆的心情一起來參觀吧! 展覽者 王雅蘭、沈芷亦、何明純、李育樺、沈健詩、呂寶琴、周佳儒、陳韋迪、陳淑真、張文宜、黃采穎、鮑婉琳、嚴孝軒 策展人 昌佳蕙 、 周佳儒 、 陳韋迪 、 鮑婉琳 |
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2010/6/19~7/8
數位繪畫雙人展之【花子的鄉愁】
數位繪畫雙人展之【花子的鄉愁】
策展人序 〈耀昇數位 麟輝新藝〉
數位藝術的魔幻時代 西元1960年,波音公司的工程師 William Fetter,首度提出「電腦繪圖 ( Computer Graphic )」的名稱;其應用電腦繪圖技術,繪製飛機駕駛艙內的人因工程圖,從此開啟了繪畫藝術創作的新頁。 從90年代以來,「數位創作」成為極活絡的藝術活動,隨著科技的快速發展,提供藝術家新的工具與發表平台:即透過數位訊號,從具象的媒材應用轉換到一個虛擬、無限想像的創作空間;數位創作更轉化了繪畫藝術的本質與體系,因此,對於藝術的認知,更為普羅大眾帶來全新的體驗。 這次作品集裡的兩位藝術家在數位繪畫領域鑽研多年,目前皆任教於銘傳大學的數位媒體設計系。林耀堂教授題名為「花子的鄉愁」的系列版畫作品,以他豐厚的美學底蘊與文學涵養,從兒時記憶掀起蘊藏已久的靈感,創作出一幀幀艷麗而略帶憂傷氣質的畫作。整個系列不僅充滿應用數位工具作畫的現代感,藉由媒材與內容的交融過程,流露出懷舊的風格與情感,理應衝突對立的兩種元素,處理得教人驚喜。 文大推廣教育部視覺藝術中心,連續舉辦數檔有關「數位藝術」的重要展覽,此次兩位教授以嶄新的觀念駕馭數位繪畫的工具、並以豐厚充沛的能量持續創作,更確定了數位藝術在這"無不可能時代"的魔力與幻想;也希望經由這樣的展出,落實創意與教育、藝術與生活的結合。 策展人 潘慧敏 〈中國文化大學推廣教育部視覺藝術中心藝術總監〉 展覽者 林耀堂 |
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2010/6/19~7/8
數位繪畫雙人展之【Nostalgia】
數位繪畫雙人展之【Nostalgia】
策展人序 〈耀昇數位 麟輝新藝〉
數位藝術的魔幻時代 西元1960年,波音公司的工程師 William Fetter,首度提出「電腦繪圖 ( Computer Graphic )」的名稱;其應用電腦繪圖技術,繪製飛機駕駛艙內的人因工程圖,從此開啟了繪畫藝術創作的新頁。 從90年代以來,「數位創作」成為極活絡的藝術活動,隨著科技的快速發展,提供藝術家新的工具與發表平台:即透過數位訊號,從具象的媒材應用轉換到一個虛擬、無限想像的創作空間;數位創作更轉化了繪畫藝術的本質與體系,因此,對於藝術的認知,更為普羅大眾帶來全新的體驗。 這次作品集裡的兩位藝術家在數位繪畫領域鑽研多年,目前皆任教於銘傳大學的數位媒體設計系。簡佳麟教授以多面向的視覺衝擊演繹作品,在幾百萬的電腦色光中擷取色相、再以明度彩度的諧和,編譜出謎一樣的炫麗畫作。不約而同地,簡教授也以「鄉愁」〈Nostalgia〉為題,他透過營造歡愉的氣氛,對孕育世間萬物的大地表述內心底層的「鄉愁」;或許,在回憶過往美好時光裡,總會帶著人類初臨這個大千世界時的迷離與喜樂吧! 文大推廣教育部視覺藝術中心,連續舉辦數檔有關「數位藝術」的重要展覽,此次兩位教授以嶄新的觀念駕馭數位繪畫的工具、並以豐厚充沛的能量持續創作,更確定了數位藝術在這"無不可能時代"的魔力與幻想;也希望經由這樣的展出,落實創意與教育、藝術與生活的結合。 策展人 潘慧敏 〈中國文化大學推廣教育部視覺藝術中心藝術總監〉 展覽者 簡佳麟 |
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2010/6/1~17
曼陀羅創作聯展
曼陀羅創作聯展
”曼陀羅mandala”來自梵語,是”圓”的意思,泛指軸心、圓周或奇妙的圓形,也有”輪圓具足”的涵義。在生活中,可以很容易看到這個元素,從我們所居住中的地球、孕育生命的子宮、自然界的花朵、宗教裡的圖騰和生活中的食物等等,都可以發現圓形是一個常見的元素。我們對於圓形的喜好都反應在對它的感覺上,例如圓滿、圓融、包容、舒服和完整。所以在圓裡面創作可以容易的放鬆自己,將生活中的壓力或情緒表達在畫紙上,還可以整理自己的思緒和現況。當我們遇到想不通的事物時,就畫一張曼陀羅,你會發現在創作的過程中,我們的思緒會漸漸清晰並整理出一個方向。這一次的曼陀羅聯展,透過蘇湘婷的「陪伴」、puja的「生命之旅」、陶豆的「夢的一角」和premal的「蛻變」,各自以曼陀羅的方式展現出個人的畫風。以下是大家分享片段:
湘婷 ~ 在畫這些曼陀羅時,我的心是深深被愛包圍的,總得小心別讓感動的淚水掉到畫上、模糊了剛畫上的顏色。這些作品中包含的愛與希望,也讓我自然而然地想跟大家分享。放下試圖整理的心緒,只要看著這些曼陀羅、感覺它們,就是一種享受。圖畫成為陪伴,建構出溫暖的氛圍,讓心也柔軟了。 Puja ~ 與它持續或說斷斷續續的談著戀愛,一直到這兩年來進入了穩定的熱戀期。透過向他人介紹它的美與奧祕,讓別人享受著繪製並接觸他們自身心靈之鏡的驚喜,我也愈來愈深入與它的關係。有一點更清楚了:我想繼續創作,把更多的藝術與美帶入生命中,也延伸到周圍的生命。陶豆 ~ 自小到大我不斷的作夢,Premal引領我,使Mandala結合了夢,引入些思想及感觸,以對話的方式創作,每張都是轉換角色後詮釋出來的作品,有時格外的沮喪、悲痛;又有時快樂、愉悅、興奮不已。那不被允許的思考自我掌控的思想,於是又產生了不同的畫面。每完成一幅作品,好似孕育出新生的寶寶,那是期待的快樂呢….. 是真的喲! Premal ~ 在創作的過程,我可以沉溺在自己的空間裡,獨處的沒有被別人打擾。從中可以不斷的探索自己,我的疑惑在創作中得到了答案,我的心情有了一個安全不影響別人的管道,能夠發洩和釋放,我的內在世界有一個記錄的方式,將感受一點一滴的畫在紙上。讓不擅長和別人相處的我,以畫曼陀羅的方式陪伴和支持自己6年多的時光。 創作曼陀羅是一個認識自我和探索內在豐富的旅程,很多人在畫的過程中,找到內心的安定和生活或工作上的創造力。我們都找到了,也邀請你進來欣賞和感受曼陀羅之美。 策展人 蔡肇原 |
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2010/6/1~20
媒體與數位設計學位學程師資攝影聯展
媒體與數位設計學位學程師資攝影聯展
攝影,是一門藝術,不只是對準鏡頭按下快門而已。
它需要構圖、安排畫面,等待適當的時機,並且應用專業技術。 一副好的作品,必須獨運匠心,一再計畫構思,才能經營有深度、具故事性與趣味性的畫面。Hank與Kiki是數媒系教授攝影的教師,各有風格與特色,透過聯展可以觀查優秀攝影師的獨特思維與藝術特點,值得深入欣賞。 -策展人:數媒學程主任 侯皓之 「雪墨印象」蔡佳翰 地處南半球,季節與台灣恰巧相反的澳洲,除了是個融合了多元種族及文化的大熔爐,更擁有許多不同的景觀面貌。 一趟東澳之行,從原始的森林峽谷、摩登的都市建築,到迷人的港灣海景,無不讓人驚艷。 這次挑選的作品都是在雪梨及墨爾本兩地拍攝,在緊湊的行程中,透過觀察和發現所留下的旅遊記錄。 「Smile!親善大使」楊琇如 學生的笑容是我工作時最大的動力來源,用影像記錄他們的快樂,也記錄我自己的教學心情。「校園親善大使選拔」是遴選一批稱職的形象大使,代表學校參與各項公益與服務活動。同時透過溝通訓練,引導學生發揮個人特色及潛質,對外展現蓬勃鮮活的校園形象。 Smile!各位親善大使們。你們代表的是文化大學推廣部的活力與朝氣。 展覽者 蔡佳翰 「雪墨印象」、楊琇如「Smile!親善大使」 策展人 數媒學程主任 侯皓之 |
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2010/5/16~30
「青春的容顏」高志尊影像創作展
「青春的容顏」高志尊影像創作展
攝影的矛盾來自它常穿梭在真實與虛幻之間,影像再現的內容是來自現實世界的擬像,從來不是真實;而「角色扮演」(COSPLAY)正巧相反,COSER透過扮演,讓動漫畫中的虛擬角色活靈活現地進入真實世界。
三年來投入「角色扮演」、「同人誌」等所謂「台灣次文化」的創作活動,由衷地體認:「角色扮演」是何等具想像力和創意的小宇宙啊!今日「角色扮演」相關活動,已從定期於台大体育館等地舉辦的同好專屬小眾舞台,擴大到台北世貿的國際書展等大型展場;在藝術場域方面,不但從台北的現代美術館,蔓延到「威尼斯雙年展」等國際知名藝術盛會,處處都看得到電玩、漫畫、視覺系藝人,或台灣特有霹靂布袋戲等相關內容的藝術性展演活動。 藝術的價值是否僅見於「主流文化」之中?只為少數菁英份子提供服務?可否能像「角色扮演」般,既能進入普羅大眾的生活育樂,同時亦能存在於當代藝術館的展覽間,不僅在年輕族群中引領流行風潮;甚而在影視、電玩、動畫、漫畫、小說、插畫等領域,帶動不容忽視的經濟規模及其影響力。 「青春的容顏」乃是筆者和「同人誌」圖文作家,同時也是COSER的年輕人攜手合作,在數位時代的當下,展演「遙久時空」、「十二國記」等跨越時空與虛實的角色。筆者試圖透過「肖像攝影」的形式,呈現這群年輕人舉手投足間隱隱流露的自信風采;表現媒材「蛋白相紙」(albumen prints)全程手工自製,讓160年前盛行的影像風華得以再現,古典的印相法和虛擬世界的角色扮演,在當代視覺藝術的夢想舞台上競演。 |
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2010/5/15~30
義大利陽光下的形與色「威尼斯嘉年華的故事」王銘滄攝影展
義大利陽光下的形與色「威尼斯嘉年華的故事」王銘滄攝影展
義大利嘉年華會的故事
遠在古羅馬時代,農神節的宗教節慶就是現今嘉年華會的前身。這個很受歡迎的節日,是為了尊敬農神。今天的嘉年華會開始於基督教降臨的中古世紀,在這個時期,種族階級非常清楚,一方面是封建制度和教會的貴族政治,而另一方面是非常貪窮和被剝削勞力的農奴,這兩種人在嘉年華會時是由現實生活中,和嚴格的從屬關係,可能會產生短暫的釋放。而這些現實在一整年當中都被表現在嘉年華會的舞台上,每個人都是平等的,沒有主人和農奴之分,也沒有貴族和平民的階級,因為人們都隱藏在華麗的裝扮後面。 18世紀威尼斯是富裕而墮落的。這個城市因為豐富的水果貿易和航海事業發達而致富。然而,威尼斯因為被新世界大多數重要海上貿易路線所阻絕,所以她在歐洲港口的重要性逐漸降低。威尼斯人在嘉年華會期間享受自由自在的裝扮,戴面具非常普遍。甚至人口貪窮的地區也以戴一付好面具為榮。所以面具商店在此時非常的暢銷,並且有名的威尼斯面具還供應到歐洲市埸。Bauta (巴達)是最便宜和最受歡迎的面具,她包括一件黑披風、一個白面具和一頂典型的威尼斯三角帽。男人、女人和一些貴族都喜歡穿這種服裝,籍由裝扮象徵消除社會上所有不平等的現象。 18世紀之後,嘉年華會逐漸開始失去重要性,社會上認為她阻礙生產。19世紀的工業化改善新的生活條件。相對的很多傅統習俗幾乎都消失了。大約自1977年左右,嘉年華會又恢復她以往的風釆。人們又重新發現可以使用都市舞台的可能性,嘉年華會又再一次把地球上的觀光客重新吸引過來。 嘉年華會的復興,同時也帶動即將衰退的手工藝品,例如面具商店每年創造出更多不尋常的作品,有一些面具適合掛在牆上做永久的典藏。 所以,不管威尼斯面臨汙染、建築物結構老化、地層下陷,還有其他經濟危機、失業、環保等問題日益嚴重,每年這個時候,這座城市重新創造出完美的傳統,並且喚醒當地居民的創意。擁抱來自世界各地的觀光客,至少在一生當中,有一次能與您見面。 攝影者的話 曾經走過地球十多個國家,並且奢望記錄當地的人文地理,就這樣一台CONTAX 167MT,外加3個鏡頭,60捲底片還有一支三角架,那時候體健耐勞自備相機的跟團來到義大利,腦袋裡只想著要拍一些好山、好水、還有「好人」,而不覺得器材有多重,和現在的數位相機比較,傳統單眼相機簡直可以拿來當啞鈴練身體。 雖然早已不拿攝影當飯吃,但對於影像創作的慾望仍然十分強烈,籍著這些影像保留對於「人」的熱愛。 這些照片攝於1993年2月,其實我在威尼斯只待了10小時。 展覽者 王銘滄 |
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2010/4/28~5/4
「數媒好好玩」數媒學程一歲成果展
「數媒好好玩」數媒學程一歲成果展
數媒學程一歲囉!感謝各單位給予數媒學程支持,有大家作為後盾支援,數媒學程學生們才能安心在這麼好的環境讀書學習。第一屆數媒週活動,展出學生的學習作品,敬邀前輩先進參加,請大家給數媒學程學生掌聲,也不吝給予皓之批評指正,謝謝大家!系
主任 侯皓之 |
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2010/4/20~5/14
【實習大明星】電影海報與劇照展
【實習大明星】電影海報與劇照展
面對夢想,你有多大的勇氣去追尋?
【實習大明星】是國內首部歌舞青春勵志電影,預計今年夏天全台上映,全片講述的是一個有夢敢追,永不放棄的故事,【實習大明星】海報與劇照展,集合來自國內各國、高中與大專院校的同學的作品,詮釋夢想與勇氣。現場也將以數位互動模式,呈現片中演員劇照、大明星成長史等,透過互動模式,測驗自己是否具有大明星特質? |
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2010/4/19~5/14
「樂活」中華攝影教育學會2010年會員影展
「樂活」中華攝影教育學會2010年會員影展
「樂活」中華攝影教育學會2010年會員影展:為提昇會員攝影作品水準,便於同好相互觀摩,特舉辦本影展。本次展覽共展出59件作品。
主辦單位 中華攝影教育學會 贊助單位 HP惠普科技 展覽者 李明和.林芙美.林聲.金露.郭塭樹.黃其來.楊雅婷.廖泰基.潘慧敏.蔡添丁.鄭國裕.黎鴻彥.蕭總 策展人 廖泰基.郭塭樹 |
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2010/4/10~30
「大」學之道如「夏」日和風:大夏館一樓走廊壁面彩繪
「大」學之道如「夏」日和風:大夏館一樓走廊壁面彩繪
大夏館一樓走道高265公分、寬838公分,其壁畫彩繪專案,由馮承芝老師帶領八位研究生共同創作,將文大推廣部多元課程之特色轉化為元素,並融入資訊、藝術、文化、學習等豐富意象。整體畫面以大夏館建築之造形作為中心,表現文大推廣部,以多元化課程與內涵建構而成之形象。本走廊是大夏館最重要的廊道,學員每天進出頻繁,經常瀏覽這面牆壁,在此呈現學習的文化表現符碼,傳達文大推廣部多元的學習內容。活潑優揚的線條、米羅式的意像構圖,呈現各種學習活動,如音樂、舞蹈、品酒、攝影、繪畫、電腦、環保與各式各樣的技能和知識;畫面有藝術、天真、自由、喜悅、學習、豐富等意象。
指導老師 馮承芝 構圖 施昕承 彩繪施作 張詠欣、洪翎、韓欣恬、李筱薇、賴琬茹、施昕承、鄧凱元、王寧翊 |
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2010/4/3~16
【對症下藥】師大美術系 吳佳靜創作個展
【對症下藥】師大美術系 吳佳靜創作個展
痛是一種誠實、是身體的一種保護訊號。我們要找到對的病因方能開對藥方,開對藥方才有機會減緩疼痛。然而疼痛的感受雖然如此切身,對於痛的訊息我們卻只能盲目的帶著想像、恐懼。止痛藥或許可以減緩疼痛,因為未知而恐懼的心病又該從何醫起?
疼痛和死亡一向是灰暗、冷調的主題。面對死亡或疾病的心痛需要一個藥方,我們若能使疼痛的形容具體化、象徵化、詼諧化,或者使器官如同宗教中的神祇一樣,各有各的生命性和專司的領域,或許也能轉化未知的恐懼,學習如何以黑色幽默看待疾病和死亡的威迫。 在此系列作品中,我期望能誠實於自身感受的觀照,並面對平常害怕忌諱不敢提及的病與死,以白色謊言般的詼諧,作為心靈不可或缺的一帖良藥。 |
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2010/4/1~18
【5號通道】陳璐茜繪本.創作師資班聯展
【5號通道】陳璐茜繪本.創作師資班聯展
我們可以自己快樂創作,也可以引導大家創造快樂!這一次聯展的內容,包含:以各類媒材創作而成的系列畫、個人風繪本、充滿驚奇的立體繪本、與眾不同的趣味繪本...等。現場除了可以看到精采的原畫外,還有許多創作者的個人商品,讓你滿足收藏的慾望,此外,你還可以在展場上巧遇創作者,接受VIP等級的導覽解說服務喔。
展覽者 陳秀娟、邱嘉怡、楊宜芳、張碧君、吳景萍、杜智惠、閔柏陵、許桂綾、歐玲瀞、徐逢禪、葉玉華、趙霈淇、吳柏蓉、鄭若珣、張雅婷、張瑋倫、朱若盈 |
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2010/3/12~4/1
進階攝影設計創作聯展_Multiply
進階攝影設計創作聯展_Multiply
這次的進階攝影設計創作聯展中,希望透過不同材質呈現讓觀賞者在接收多元的視覺刺激同時產生「特定的質感的喚起」,並將原本單一的影像重新定義給予觀賞者。
影像主要被用來刺激觀者在觀看影像的同時,從自己的語意記憶網絡中,引發個人獨特的聯想、解讀,透過在作品中預先「埋設」一些線索,教觀者在觀看的過程中,主動進行屬於觀者個人獨特的一些視覺思考與視覺辯證的遊戲。以弔詭、多義的符號性意義,激發觀者從片段片段的影像符號性意義的連結中,拼湊出更多樣、更屬於觀者自身的、更私密的聯想、感應或無限擴散的想像。簡短的說,在這裡,影像不是用來告訴觀者「這是什麼」,而是用來與觀者對話,甚至讓觀者在這樣的對話內容中,看見他「自己是什麼?」 可以說,在這次進階攝影設計聯展的作品中,影像跳離了「能為觀者攜帶多少或什麼樣的訊息」的層次,而是直接就在不同觀者的不同認知與解讀中,「創造」出無限的、更多樣的、無可限量的訊息。 展覽者 簡于舜、張文宜、林雅婷、陳威仁、陳志遠、李夢周、廖霈頤 執行單位 中國文化大學推廣教育部 視覺藝術中心 策展人 創意指導:秦愷 老師 |
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2010/3/11~30
「人體經絡解藥」李強生的經絡世界
「人體經絡解藥」李強生的經絡世界
從手到心,再轉化到畫布上,李強生老師的經絡世界,探索人體內在奧秘。結合東方中草藥與指壓術的創新素材,希望讓更多人透過經絡藝術,認識人體經絡之美,與東方傳統民療的獨特性。
「經絡是一條通往內在的道路 , 走到終點才發現是生命的原點, 一條與你同在的道路」~李強生 主辦單位 雲巖經絡藝術中心 策展人 王晶瑩 |
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2010/2/22~3/8
啦啦遊世界-余威欣創作個展
啦啦遊世界-余威欣創作個展
啦啦的誔生
2004年魔幻啦啦精品店創作出這一位為其商標的女性符號 女性的美是一種武器或說是一種天性 男人有力氣但女人有美麗 男人可以拿劍征服敵人 女人可以穿高跟鞋吸引男人 在不同的角色上其實各有獨特的模式 但也訴說社會就像個環環相扣的精密儀器,每個零件要換位置並不是這麼容易,因而形成了一個缺乏關懷的社會,這樣的環境使人失去了對「自己」生命的熱情與對人的關懷,生活的目的以及意義似乎也被忽略,人們會閉鎖自己不再關心心靈的提升、精神層面的感受。 啦啦的角色,是從不同的角色去體驗人生,啦啦是很多「人」的符號,以詼諧趣味的手法去詮釋不一樣的身分,並希望以作品散發出力量給予觀者,具有撫慰人心的力量,鼓舞疲憊的心靈,紓解僵硬閉鎖的心。 |
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2010/2/22~3/6
「新式尋常」師大美術系11人聯展
「新式尋常」師大美術系11人聯展
魚難道只能在魚缸裡游泳嗎?
在魚缸外面,其實魚還有海洋和湖泊等其他的環境可以選擇。 就如同我們之於環境、不同文化之間,面對共同議題擁有不同的觀點一樣,今日我們於創作中所使用的各種語彙,對他者/不同文化圈的人來說,是需要費工夫去理解的一個「新式」族群;然而對我們自己而言,這一切都是自然而然發生的「尋常」。 展覽者 胡惠鈞、柏雅婷、柯沛萱、陳俊廷、徐儷心、梁琡宜、黃淑鈺、黃韻安、張玉如、楊晶萍、鄭宗涵 策展人 柏雅婷 |
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2010/1/19~2/19
海峽兩岸攝影大師名家作品展
海峽兩岸攝影大師名家作品展
看兩岸攝影大師鏡頭下的歷史名人
影像,是最坦白的歷史見証。兩岸各自經歷了一甲子的社會發展歷程,攝影大師的作品,一張張對現代人訴說著不同的物換星移。一項兩岸攝影名家的作品聯展,攝影大師郎靜山拍攝的國畫大師張大千,與大陸著名的「戰地攝影先驅」吳印咸拍攝的「毛澤東在延安」,都將展示在同一空間。歷史走過的痕跡,全然刻印在影像之中。 由中國文化大學、泉州「華光攝影藝術學院」、海峽兩岸和諧文化交流協進會等文教單位共同合辦的「海峽兩岸攝影大師名家作品、及大學生攝影大賽優勝作品巡迴聯展」,首站將落腳文化大學,於1月19日至2月19日在文化大學推廣部延平南路大新館展出,作品囊括兩岸攝影名家、及參與「美麗中華兩岸攝影大賽年展」的獲獎學生作品共百餘件。 此項攝影展的主辦單位之一「華光攝影藝術學院」是大陸唯一獨立建制的民辦攝影藝術學院,董事長吳其萃全力投入攝影教育,從「攝影中專學校」發展為有五千餘名學生的攝影藝術學院,並廣邀大陸知名攝影家指導及編寫攝影相關教材。不少大陸知名的攝影家都捐贈作品供該校典藏,而校內也特別為「中國攝影第一人」郎靜山大師設置了紀念館。 此次吳其萃董事長帶著三十多幅華光攝影藝術學院典藏的大師作品跨海來台,與台灣的攝影同好交流,其中有多幅是從事新聞攝影與報導文學的資深大陸攝影師,為政治名人留下的影像。例如40年代基於政治信仰的強大驅動力,背著相機前進延安、從事了七年歷史紀實攝影的吳印咸,在器材與環境匱之下拍攝的「毛澤東在延安」。吳印咸堪稱是中國攝影史的早期問路者,主題雖然政治意象濃厚,但黑白光影處理的藝術敏銳度卻備受推崇。 把兩岸政治的敏感語彙暫且放一邊,攝影作品大可用純粹的藝術眼光來賞析。此次另一幅名為「東方紅」的參展作品,名稱雖敏感,卻是出身自攝影記者的大陸知名攝影家袁毅平的代表作。他在1961年拍攝的「東方紅」,為掌握角度與光影,曾花了長達三年的時間觀察與試拍;1985年並獲頒國際攝影藝術聯合會授與的「傑出攝影活動家」。 這項重量級的攝影展,作者尚包括大陸知名報導攝影夫妻檔徐肖冰、侯波、呂厚民等30餘位,及香港攝影名家陳復禮、簡慶福、黃貴權的作品。這三位香港名家被稱為50至80年「畫意攝影」的代表,強調「影畫合璧」的氣息,將國畫的韻味注入大自然攝影中。 註:「華光攝影藝術學院」與會貴賓:吳其萃董事長、王建成院長、吳彰煌副院長、陳世哲副院長、吳華宇副院長、各科系主任等。 展覽者 郎靜山、吳印咸、高帆、邵華、呂厚民、袁毅平、侯波、陳復禮、黃金樹、陳勃、周志剛、簡慶福、吳其萃、黃貴權、陳世哲、張宇、楊恩璞、周鑫泉、林再生、顧云興、胡國欽、翁庭華、黃顯明、楊大本、潘朝陽、陳建強、廖泰基、潘慧敏、陳英杰、石廣智、鄭國裕 |
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2010/1/12~2/7
「婚禮故事」由利正忠婚禮攝影師生聯展
「婚禮故事」由利正忠婚禮攝影師生聯展
大部份的人,從小到大,不知道參加過幾個婚禮。有懵懂兒時跟著長輩湊熱鬧的婚禮、有閨中好友的、有兄姐之間的婚禮,或者僅是社交間的往返禮數。隨著對每個婚禮的關係程度不同,也會引發不同的心情與感受。
但不能否認的是,婚禮對於每一對新人都是獨一無二的。一位婚禮攝影師,該如何讓這充滿幸福氛圍、感性的時刻,在“Yes, I do.”之後,為新人以及家族留下深刻的回憶。 本身是台灣女婿的由利正忠老師,因幫忙妻子表妹的婚禮拍攝而決定進入婚禮攝影領域;他對於台灣能保有這樣的傳統婚禮習俗:如迎娶、潑水、丟扇、過爐踩瓦片、進新房、吃湯圓、喜宴等等具有文化涵意的步驟儀式,相當的珍惜與感動。另一方面,由利老師有感於台灣婚禮攝影的產業,沒有塑造出應有的質感與專業尊重,遂投入教學開課,期望可以影響更多的人,讓婚禮攝影不只是單純的紀錄,而是透過影像寫下更多令人動容的故事。 本次展覽乃是由利老師帶領「婚禮紀錄攝影師養成班」的十二位同學,學員作品經由三位各領域的攝影老師評審選出,包括台藝大教授林芙美老師、文大攝影美學班李坤山老師、以及葛菲亞奇負責人蔡文祥老師。除了攝影的基礎功力評鑑外,更希望藉由女性(母親的角色)、男性(家族父權的角色),審慎選出精彩並饒富情感的作品。 「婚禮故事」象徵著一個新的家庭的開始與承諾。俗話說:「娶個老婆好過年」,在農曆年即將到來之際,以此展覽分享這些幸福的影像。 展覽者 由利正忠、李苑如、李鳳秋、林沛晨、林錦輝、洪杰、徐小峰、翁富美、張竣傑、陳威州、楊音妮、Kiki Yang、劉小春 |
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