2012展覽回顧 ALL EXHIBITION
2012/12/29~1/15
「謝謝,台灣」絵手紙展
「謝謝,台灣」絵手紙展
傳情、療傷,讓人與人的心意相連的「絵手紙」
文/日本絵手紙協會 會長 小池邦夫 2011年3月11日這一天,是日本人永遠難忘的日子。身為卑微人類的我們,根本無法阻止地震與海嘯的威脅,這次的災難讓一直受森林與大海滋養的日本人了解到生命無常,面對苦難需要忍耐,親友和鄰里之情是多麼值得珍惜與感恩。 災後至今快兩年了,受災民眾面對家園重建的路是那麼漫長。失去親人、家園頹敗,連工作機會也被剝奪了。可能是住在合成屋,或住在臨時借住的房子,忍受與家人們分散各處。將這些苦惱及悲傷壓抑在心底深處,我們仍然必須勇敢面對明天。 希望災區民眾能改變心情,因此災後我馬上提筆寫了「絵手紙」寄到東北去。當時行動電話、一般通信設備都完全不通,還是靠著郵差先生騎著機車,經過成堆的瓦礫山,將信送到避難中心。收到信的人逐漸回信,告知他們是否平安。當我看著回信,覺得拿在我手上的是一份災難後的奇蹟與感動。大家可以想像當時我悲喜交加的心情嗎? 半年後,我們在災區合成屋的臨時集會所開始絵手紙教學,為災區民眾開辦絵手紙教室。剛開始時,居民拿著筆只是流淚 ; 再慢慢使用顏料上色彩,寫下積鬱多時的話語,心情慢慢開朗了; 一年後終於看得到他們的笑容。今天的會場內也有展出他們所寫的绘手紙。 日本位於溫帶,四季分明,自古以來便會在四季轉換之際,過節歡樂之時,會用書信往來與親友分享喜悅。我有個想法,如果當中加上一些畫,是不是收到的人會有不一樣的感覺呢?於是在二十五年前,我開始提倡大家來寫「不完美,沒關係」的絵手紙,書寫和繪畫都不談技術,只要「坦誠心意與對方交流」就可以了。 這個活動發起後,在日本得到熱烈回應,愈來愈多人從中得到快樂。 這一次,來自台灣民眾踴躍捐輸,幫助日本賑災。身為日本人的我們非常感謝,這份恩情就像卷紙一樣,傳達我們濃厚的謝意。感謝華岡興業基金會、中國文化大學推廣教育部的協助,讓我們可以透過絵手紙把謝意表達給台灣民眾,希望藉由此次機會可以透過絵手紙,讓台日民眾們的心能更進一步交流。 主辦單位 日本絵手紙協會 |
|
2012/12/14~12/27
翎毛遮蔽。馮君藍 微塵聖像系列攝影
翎毛遮蔽。馮君藍 微塵聖像系列攝影
「微塵聖像」,乃建立在聖經人類學基礎上,或者允以稱之為”單幅片斷的神劇”。按聖經的人觀,人並非浩瀚宇宙中一連串盲目的偶然性所衍生的意外,不是慾望的主體或文化動物;是被賦予永恆向往的有限存有;並就此活在神性的可能,和實際表現出來的緊張、挫敗和實存的焦慮當中;而為上帝的救恩之法是賴。
這一系列肖像同時反映出,我對時間與人類歷史(特別是聖經所啟示的歷史)的興趣,藉由「基督信仰的時間與歷史觀」-既不是一個循環不已的封閉宇宙,也非盲目隨機的演化,卻以一種相對于有限虛空的受造而言,緩慢而隱晦的方式,漸近啟示著上帝的臨在,並朝向創造的完成推進。 |
|
2012/11/26~12/12
版畫進行曲
版畫進行曲
中國文化大學推廣教育部 視覺藝術中心 藝術總監
文 / 潘慧敏 藝術作品收藏之初,一般人都會從版畫開始,就像精品裡的入門款;因為版畫可以流通的數量較廣,相對的支出金額較低。再者,有些已聲名大噪的油畫家,將其原作翻版而製成版畫,原本千萬的油畫作品,即變成數萬至幾十萬下的金額,讓預算有限的普羅大眾依然有機會一親名家芳澤。 版畫吸引人的地方,在其所展現的細緻肌理;古樸中可兼具現代感、色彩豐富亦可見艷麗與清新。版畫運用不同的「版材」,印製成複數的藝術;雖並非直接以手描繪而成,卻沒有印刷品的冷漠,反而帶有手做的溫暖觸感。 版畫的種類可分為凸、凹、平、孔版四種,依序如木版畫、金屬版畫、石版畫、絹版畫。創作亦可同時採用兩三種版混合使用,其能產生更多樣的內容,比一般手繪繪畫更為自由。每種版畫所表現的訴求亦不盡相同,如凸版行版畫多以「面」為表現主題、凹版版型畫以「線」為表現主題、平板版型畫以「質感」為表現主題、孔版版型畫以「點、線、面」為表現主題。 本展區之版畫作者約跨越近六十年的區間,雖數量不多,但可一窺不同時代與地域所展現的創作內涵。原來,創作的樂趣,一切還在進行中。 |
|
2012/11/26~12/12
美好,時光 潘勁瑞版畫創作展
美好,時光 潘勁瑞版畫創作展
時光,是一種現實;生命,也許是苦中作樂。從木刻版畫充滿刀味所呈現的獨特圖像中,創作者潘勁瑞從日生活關照,呈現對土地的深厚情感,發展出一系列「小島日記」的版畫作品,在看似粗獷的圖像中,其實隱含細膩的刀法,紙上厚實線條互相交融糾結,彼此交織出富有層次的畫面;黑色版印造形表現,微透著手染的質樸顏色,黃褐色系連結著鄉土的味道,畫面中充滿想像的圖像組合,其實是創作者對土地和環境情感的真實投射。
另一系列充滿豐富色彩的版印創作呈現出與「小島日記」完全不同的視覺語境,潘勁瑞的版印年畫飽實豐滿的畫面,結合傳統文化元素,巧思融合了各種吉祥的寓意,我們可以試著解讀畫面的各個圖像,組合出呼應生活的美好期待,帶給觀賞者一個雅俗共賞的幸福意境。 |
|
2012/11/12~24
《拼裝美學》秦興和攝影個展
《拼裝美學》秦興和攝影個展
《拼裝美學》作品中秦老師以解構與重建的手法來重現人體特殊的美感。影像都先被解構成碎片;再重拼裝重組。美女的照片似乎已不再是直覺的感官美;取而代之的是矇矓、陌生,卻又可以辨識的影像。美女的風韻猶在,但多了一層奇特又新鮮的美感,似乎更能交揉理性與感性的腦袋,深入感受女體的美。
這個手法讓我想到立體派與構成主義的手法,分離畫面成各種碎形的片段,再重新組合並賦予新的意義。而秦老師的拼裝美學卻不是讓畫面變成抽象與解構後脫離原有樣貌,而是藉由立體派概念來讓畫面兼具藝術性與攝影的寫實性。感受女體的美不再是那麼直接,而是美得含蓄與美的朦朧。 《拼裝美學》由兩個表現手法完成:「拼貼系列」以解構與拼貼,重組成許多平行塊狀的影像;而「編織系列」則利用條狀元素重新編織而成。影線或多或少呈現塊狀重組的趣味。看完秦愷老師的新作,對於影像創作的可能性又多了一層見解,是可以明白藝術、亦可以體驗美感的一個攝影展。 |
|
2012/11/3~23
給偶好看-陳錫煌藝師布袋戲工藝品修復特展
給偶好看-陳錫煌藝師布袋戲工藝品修復特展
好看,是戲偶在舞台上吸引觀眾的必要條件,也是提高收藏價值的標準之一。但正因為好看的戲偶必須常年征戰於舞台上,而大部份收藏家多喜歡歷經風霜的歷史文物,因此遺留至今的戲偶品相,在一般人眼中並不算好看。
臺北偶戲館收藏的傳統布袋戲偶即是如此,三百多件的作品中,有許多可能出於名家之手,但是品相殘破;且除了戲偶本身,也不具備帽盔、武器等相關配件;甚至有部分手腳、服飾等不符合角色的錯置狀況。修復並重整戲偶,使其能以較完整、好看的外觀重新面對觀眾,成為偶戲館一直以來的目標。在99~100年,這個目標終於因陳錫煌藝師而有所進展。 陳錫煌藝師是文化部指定傳統藝術及民俗「布袋戲類」保存者,也是現存布袋戲工藝品製作首屈一指的大師。本次邀請陳師傅先行挑選具有修復價值的戲偶,而後共修復主要角色五尊、「西遊記」戲偶和道具一組,以及一件偶頭重新粉面。修復方式、材料皆遵循古法,同時顧及博物館藏品修復原則,盡量保持戲偶原有模樣。修復流程並進行同步影音和文字記錄,期能為即將失傳的工法留下日後修復的第一手參考資料。 歷時兩年的修復計劃進行起來並不容易,原始材料的短少缺乏、溫熱水膠發出的陣陣惡臭、天候造成的一再龜裂⋯⋯等等狀況,但最後,宛如經歷整型手術般的戲偶們開始容光煥發,重新吸引眾人目光的神氣,讓人仿佛聽見他們正在吶喊:「給偶好看,就對了!」 主辦單位 臺北市政府文化局、台北市文化基金會台北偶戲館 / 指導單位:文化部 |
|
2012/10/20~11/10
「方圓之外」唐卡收藏展
「方圓之外」唐卡收藏展
展覽序言「唐卡」(Thang-Ka)為藏文音譯,原指「卷軸畫」之意。大多數人印象中的「唐卡」,幾乎等同於藏傳佛教。追溯「唐卡」在宗教上的發展,西元前二世紀至西元後六世紀時,即在岩畫上出現過簡單的宗教符號、字紋等圖案;爾後七世紀松贊干布時期,才開啟唐卡宗教繪畫。而進入巔峰的發展時期,則於藏傳佛教再度興盛的十一世紀之後。
藏傳佛教擁有眾多神祇、人物,此次展出共三十一件作品,內容劃分為七個類別:喇嘛部、諸佛部、菩薩部、本尊部、護法部、空行部、壇城及其他。喇嘛部即代表「上師像」,其必遵循歷史人物的真實性。諸佛、菩薩部裡的神祇,一般人耳熟能詳,如釋迦摩尼佛、彌勒佛、四臂觀音菩薩等。本尊部則包括藏密行者終身皈依之尊神,為最高敬慕的相應者。護法部則多為忿怒像,專供在護法神殿。空行部為一個女神群體,多為單腿丁字直立的舞姿式。其他包括曼陀羅、壇城、九宮八卦圖等,這些可做為供養、祭祀或美飾之用。 繪畫「唐卡」是「唐卡」藝術最廣為流傳的,在絢麗的色彩與豐富的內容背後,卻有著嚴密的繪圖流程與方法;「唐卡」中每個造像量度必須定位精準,色彩應用也有其特定的教義內涵,如白、黃、紅、藍(或黑)四種主要顏色,分別代表息災(驅除煩惱與災難)、增益(增長智慧、財富、壽命等)、懷愛(具足敬愛、增加威德)、誅伏(誅除邪魔)等特性與威能。 「唐卡」大可至數十米平方,小可見於方寸之間,本次展出幾件精巧作品,特別翻拍放大,讓觀賞者可以窺究其中之細節。觀察「唐卡」中造像的立姿、寶座、坐騎、手印、持物等組合與變化,彷彿形成各種有趣的密碼,等待我們一一解開。 所有的收藏,都是從感動開始。不管是對於宗教的信仰,還是對於唐卡繪畫藝術的讚嘆,或是感佩於曾經擁有這些唐卡的修行者的專注信念;此次展出定名為「方圓之外」,即是想回應這樣的心情:跳脫有限度的天圓地方裡,躍進無限的靈魂與精神,這是藝術、也是善美。 此次展出特別感謝陳立元先生提供藏品展出、蒙藏文化中心顧問楊嘉銘老師指導。以及,感謝到訪本次展覽的您們。願恁永受嘉福。 |
|
2012/10/6~18
長春學苑 書畫篆刻聯展
長春學苑 書畫篆刻聯展
2012/9/21~10/4
《珠媛玉潤》游宜群珍寶飾品創作影像展
《珠媛玉潤》游宜群珍寶飾品創作影像展
對於手珠的入門還得感謝一位賀夫人由於她引我入佛門。開始喜歡手珠,也就開始蒐集手珠,進而創作手珠。此次感謝文大推廣部的邀約,結合眾多人的努力促成這個多元藝術結合的展覽。
手珠創作 / 游宜群(Martino Yu,1977年) 台灣桃園人,為台北藝術大學美術系學士、台灣師範大學美術研究所中國書畫碩士,台灣科技大學設計研究所博士候選人。長於書法與水墨畫;亦為台灣少見的假聲男高音演唱家,曾於西班牙聖地亞哥大學研習聲樂,2011年獲得第22屆傳藝《金曲獎》最佳演唱獎。 攝影 / 道格 Douglas Tseng ● 中國 北京電影學院 導演學系 碩士 ● 美國 布魯克斯攝影學院(Brooks Institute Of Photography) 數位影像學系 學士 ● 2012 成立 道格影像工作室 台北 台灣 ● 2011 "完美, 遺憾" 時尚攝影展 敦化誠品書店 台北 台灣 ● 2004~2008 成立 道格影像工作室 北京 中國 ● 2001~2002 成立 道格影像工作室 洛杉磯 美國 主辦單位 中國文化大學推廣教育部 視覺藝術中心 Dougimage Studio 道格影像工作室 贊助單位 尚畫廊 / 尚赫德藝文 展覽者 手珠創作:游宜群│攝影:道格│服裝師:陳傑瑞│化妝師:米拉娃、JEFI MAKEUP│模特兒:林美娟、陳心怡、許韻竹、周秀如、潘慧敏、楊志龍、方健慈、陳傑瑞 |
|
2012/9/21~10/4
《飛行工廠》陳璐茜繪本/創作師資培訓班―第10期創作聯展
《飛行工廠》陳璐茜繪本/創作師資培訓班―第10期創作聯展
多元化的世界,分秒匆忙的城市,你是否也有一些秘密想傾訴、有些風景想記錄?有一群人選擇以畫筆訴說、用創作對談。
陳璐茜繪本/創作師資培訓班第10期的全體學員,在一年的時間裡接受全方位的培訓,透過各種媒材、技法不斷地進行大量創作,並與內在的自己做一趟完整的溝通之旅;從創作初期的擔憂,到完成時的喜悅,進而更了解自己、發現真正的自己,最後成為一位在夢想道路上實踐的創作者。 這些經歷自我開發的創作者,集合培訓淬鍊出的豐富作品,9月21日在中國文化大學推廣教育部大夏藝廊展開為期兩週的聯合展覽,並於9月22日舉辦開幕歡迎會,會中邀請到陳璐茜繪本/創作師資培訓班八期學員小花及九期學員阿金,兩位皆係社大師資,在會中分享他們的藝術創作甘苦談。本展覽除展出精彩畫作及富創意的手作藝品外,也安排詳盡的導覽解說,讓參觀者更深入了解創作者的創作想法及表現。展出期間還結合了「我的愛去飛行」明信片代寄活動,讓來到「飛行工廠」的參觀者在自己喜愛的明信片上,寫下感動與祝福,到「飛行工廠」的航行站蓋上紀念章,再將滿載溫暖的明信片寄到心愛的人手上。 「飛行工廠」創作聯展自9月21日(五)起展出至10月4日(四),邀請喜愛藝術創作的朋友們共賞最美麗的人生風景,在「飛行工廠」中尋回最初的夢想,找到激盪生命感動的作品。 展覽者 王康帆、吳珍松、李韻如、林昇、林佩郁、林倩如、邱詩靖、梁侑樺、郭菁惠、陳亞林、許凌君、陳欣潔、黃瑞珉、楊兆蘭、董鳳美、廖佳樺、劉雅琪、劉憶蕾、蔡美錦、鄭夙雅、鄭孟秋 |
|
2012/9/3~19
野。臺。WILD TAIWAN
野。臺。WILD TAIWAN
喜愛攝影,是件很自然的事情。透過觀景窗,有了不同於肉眼的視覺經驗;換個鏡頭和配件,從更多的視野和角度體察身邊事物;使用軟片和數位載像媒材,延伸了記憶和思考的時間與空間。於我而言,這些幾乎只是生活的一種方式。
也正因為攝影是如此自然的事情,從未想過要辦攝影展。但在中國文化大學推廣教育部視覺藝術中心盛情的邀約和策展規畫下,決定還是將自己的影像經驗和感動與更多人分享。 雖然我長期關注的是人文發展與環境之間的和諧新關係。但本次展覽,還是決定先以臺灣自然風貌為主題,呈現大地風景、季節變換,物種多樣美麗,以及生物與環境的關係。共挑選約70件臺灣生態攝影作品,分為:風景、動物、鳥類、野花、昆蟲、四季、人與自然的新關係等七項內容。 在大自然裡,永遠有太多讓人讚歎和感動的事物。希望從這些美麗的臺灣生態影像作品為出發,能夠吸引更多人進入愉悅驚奇的自然旅程,發現自己生活的地方原來也有許多從未注意觀看的角度。在有限的展覽時間及空間裡,我也期望能透過系列內容,呈現萬物之間息息相應,休戚與共的關係,引起觀者的思考與迴響。 本次展出,承財團法人華岡興業基金會及中國文化大學推廣教育部視覺藝術中心邀請,以及潘慧敏藝術總監和陳品臻小姐的多方規畫協調,謹此致上最大的謝意。展出作品輸出及裝裱,由Nikon數位相機臺灣總代理國祥貿易有限公司贊助。 贊助單位 展出作品輸出及裝裱,由Nikon數位相機臺灣總代理國祥貿易有限公司贊助 展覽者 彭永松 |
|
2012/8/18~9/1
集體碎形」光的兒子攝影學會攝影展
集體碎形」光的兒子攝影學會攝影展
「集體碎形」是由一群人在同一時間、空間、光源、模特兒中各自完成的作品,是一個集體創作的成果。拜自繪的古典油畫布景及現代的數位後製處理之賜,「集體碎形」將為觀賞者呈現更為豐富、多元、奇特的視覺饗宴。台灣頂尖攝影大師林聲於2008年創立「光的兒子攝影學會」,四年來,這群愛好攝影的光的兒子們熱情地聚會與攝影,透過創作脫離現實的窠臼,再現人體片段,成為驚豔震撼的影像。
展覽者 林聲、謝春祥、留莊育、白欽光、周炎生、林美伶、楊碧玉、黃冠傑、焦大偉、李俊璋、陳文典、黃永弘、許見安、陳泉旭、侯佩伶、羅秀香 |
|
2012/7/28~8/16
「浮生世界」陳炳臣綜合媒材個展
「浮生世界」陳炳臣綜合媒材個展
見山是山,見水是水,但你可能看山不是山,看水不是水。關於這個世界的美,不是缺乏而是「發現」。以西方的繪畫技術,展現出深層的東方哲學思想。抽象與具象相互交錯,複雜線條中流露出單純的情感,於色塊的虛與實之間呈現豐富意境。在充滿了末日預言的世紀,流露出對創作的狂熱,及對生命的尊重。
陳炳臣,1964年生,彰化芳苑人。導演、演員,活躍於劇場與影像界,現任頑石劇團團長,大溪藝文之家與鄧南光影像紀念館館長,十年前開始投入繪畫與裝置藝術創作。 主辦單位 桃園大溪藝文之家-公會堂及蔣公行館 指導單位 文化部,桃園縣政府文化局 執行單位 中國文化大學推廣教育部視覺藝術中心,頑石劇團 策展人 郎亞玲 |
|
2012/7/14~7/26
See Taipei visionS - 李增國 攝影個展
See Taipei visionS - 李增國 攝影個展
你不曾見過的台北城
當高聳的台北101打造成一艘太空飛行器時,會是怎樣的畫面? 如果醜陋的建築工地像是小巧的積木,看起來會是怎樣的景像? 用亮點和光線渲染作畫,如何勾勒出水墨畫般的都市景觀? 『See Taipei visionS』作品,讓都市中平凡無奇的事物變的更為美麗,並且觸發我們去思考如何看待周遭的事物,重新審視自己的視角。 新的視角重新觀看城市 懸掛於展場中央的「The Taipei 101 spaceship」,是夜晚燈火通明的台北101和商業大樓的倒影,多彩炫目的燈光宛如科幻片中太空船耀目的強光,彷彿Taipei 101就像是一艘巨大的飛行器,正航向浩瀚宇宙。 城市以物質、色彩、光影和時間等各種形式的介質存在。身處熟悉環境中,人們習慣以快速、片段和熟悉的方式觀看世界,一種最適合自我的消化方式。在『See Taipei visionS』的視界,台北簡單而純粹、獨特卻陌生,透過一道光、一攤水或是一個反射體,從新的視角重新觀看城市的細微之處,仔細品味台北的另一個面向。 |
|
2012/7/2~26
曼達。曼壇(Talking with Mandala)─ 高銘 曼達畫展&沙壇城展
曼達。曼壇(Talking with Mandala)─ 高銘 曼達畫展&沙壇城展
曼陀羅(Mandala)最初是指圓形或方形泥製祭壇,後來則解釋為一切本質、智慧證悟或萬法聚集處的意思。在西藏宗教裡的曼陀羅圖,是修行者觀想、儀軌供養及悟道的一個重要元素,行者藉由觀想這些曼陀羅壇城,來作為往返各種意識間的橋樑。
心像一面鏡子而無有顏色,卻能顯現一切顏色,生命裡的所有現象皆出自於此。心靈畫家高銘,喜好探索生命與禪靜觀修,接觸佛教與道教多年,對曼陀羅繪畫有其一套獨特見解,他認為曼陀羅除了是一種自心的修持外,也是人格的轉化的成長過程,亦是自我內心深層潛意識的展現。 高老師擅長於內心世界的繪畫,其風格清新獨特,充滿著生命的能量。他繪製每幅曼陀羅前皆深入觀修,並傾聽內心深處所傳來的訊息,所以作品呈現出高度的禪修意境,在觀賞他的畫作同時,內心亦感受到無比的祥和與寧靜。歡迎熱愛曼陀羅繪畫的朋友蒞臨現場,一起來與曼陀羅近距離的對話。 |
|
2012/6/23~7/1
輔大應美所三人聯展
輔大應美所三人聯展
天主教輔仁大學應用美術研究所三位畢業生何書宇、陳青沂、吳易真6/23~7/1在文大推廣大新藝廊展出他們的畢業製作。其中何書宇、吳易真兩位同學在B1特展區展出,陳青沂同學則在3樓藝文走廊展出,歡迎大家前往觀賞,給予鼓勵。
展覽者 何書宇、陳青沂、吳易真 |
|
2012/6/22~30
跟著設計去旅行-2012廣告系展
跟著設計去旅行-2012廣告系展
節目製作分享會
時間: 2012 年 6月 27 日 (三)19:00~21:00 地點: 藝文廊 主講: 廣告系甘昆弘老師、廣告系梁家東、龔家齡、李亞庭同學 創意設計分享會 時間: 2012 年 6月 28 日 (四) 19:00~21:00 地點: 藝文廊 主講: 廣告系甘植凡、王健旭、盧柏安、鄭羽良、盧冠廷同學 |
|
2012/6/22~30
我生故我在─朱品蓁個展
我生故我在─朱品蓁個展
我生產,所以我存在。
每一次的創作,就像經歷一場生產過程,從醞釀到孕育,最後成為獨立的個體脫離母腹。 本次展覽的主題是環繞自身的經驗,對於生命上的改變,藉由泥土重新塑出一段又一段的情緒。作品從蛋開始,因你我或多或少是那一顆,脆弱、易碎外殼所包裹的獨特靈魂。 |
|
2012/6/9~20
2012何來墨韻─何和明教授創作畫展
2012何來墨韻─何和明教授創作畫展
序─
藝術之美 ,何來墨韻 ?正如人生至善無須巧言一般 ! 繼「2006 -花樣年華」與「 2007 -變奏的心靈空間」兩次不同風格油畫個展後 ,今年特別針對水墨紙 本設色媒材 ,作出一系列的新挑戰 ,以自我期許更上層樓的人生藝體新創之旅。 綜觀數十寒暑的歲月中 ,筆者從「花樣年華」的青春活力 ,飛越過無數「變奏的心靈空間 ,能化為當下佈滿「墨韻」禪意的無為人生之道 ! 幌眼間 ,似箭光陰已然成就文大五十周年的輝閃與厚實根基 ,同時也豐富了個人自我修為的無聲心靈世界。 此次創作的靈感 ,一方面來自東方水墨的禪韻美學,另一方面得自於西式的戰鬥人生之挑戰與回應。同時 ,也為自我人生的階段性任務 ,寫下「滿自光彩,滿心墨寶」的藝術人生境界。希望再靜謐畫作聆賞過程中 ,觀眾不待筆者多言而專注「放眼」則天下之美,華岡暨文大之善 ,或可自顯於「何來墨韻」之真 ! |
|
2012/5/26~6/7
台北市綠水畫會101春季小品展
台北市綠水畫會101春季小品展
綠水畫會於民國80年由台展三少年陳進、林玉山、郭雪湖及第一屆省展特選的陳慧坤、許深州、黃鷗波等資深膠彩畫前輩共同發起,成員以北部膠彩畫家為主。畫會除每年定期舉辦聯展外,更於九十四年起舉辦 「綠水賞」公募美展,以比賽形式帶動膠彩藝術創作,發掘美術人才及提拔新秀,並肩負起推廣社會美術教育。目前會員人數已成長至六十人,同時許多會員在各大展覽皆有傑出表現。
傳承可上溯至六朝之青綠山水的膠彩畫,也跟隨時代演變。近年來,新的創作觀念與思維引進,以及許多新材料應用,除了豐富膠彩畫的內容,更將膠彩畫高雅明亮、艷而不俗的特殊質感展現出來。創作既擺脫了以往的包袱,也揮灑出更寬廣、更有內涵並深具時代意義的作品。因此,以畫會友,相互觀摩學習與切磋是有其必要,這也是本會每年會員聯展的主要宗旨之一。 除了會員聯展外,為增加會員作品展出機會,讓大家增廣視野,提升創作水準,特於今年開始增加春季小品展。小品作品有別於大幅之嚴謹創作,可以輕鬆活潑方式展現,風情百變。期待藉由小品展,能讓創作者與與觀賞者有更深之契合、更廣之交流,並帶動年輕世代收藏原畫之風氣。 主辦單位 台北市膠彩畫綠水畫會 協辦單位 中國文化大學推廣教育部 遠距教學中心 展覽者 台北市綠水畫會會員 |
|
2012/5/15~24
《貓與詩》現代詩與貓攝影展
《貓與詩》現代詩與貓攝影展
狗是人類最忠實的朋友,貓是每個人心中潛藏的詩人。
貓,神秘,優雅又孤獨的天性,自由自在地行走在天地間,就像一首又一首美麗的詩篇...... 因為懂貓所以寫詩。 許久以來,我在九份、淡水、馬崗、猴硐等地餵養街貓與浪貓,總是備著貓食與相機整裝發風雨無阻的陪伴貓生。我深諳貓的習性「喜歡人們平視或仰望」,經常趴在地上靜候著貓,默默地紀錄最鍾愛的貓咪。做一位愛貓志工,在漫長地等待與終身學習中,我習得了貓語,化身貓王阿圖,變成貓詩人。以貓的視角進入詩、寫出詩,用詩句描繪貓眼下的人生。 本展覽延續《九份‧貓體詩》的詩風與攝影表現,經過長時間的淬礪,有更深入淺出的哲思。法國象徵主對詩人波特萊爾說:「詩主要地是哲學的」又說:「詩是一種利潤最大的藝術;然而那是一種只是很遲才有利息的投資-但是很豐厚。凡是健康的人都可以兩天不吃飯,但是決不能不讀詩。」 吃飯沒?讀詩沒? 貓就是詩人,這世界有詩人不能到的地方嗎? 協辦單位 逗點文創結社 |
|
2012/5/15~24
《金漾》木目金創作聯展
《金漾》木目金創作聯展
木目金是相當迷人的金工技法,那如木紋水波流動金波漾動,費時繁瑣的工序,卻令人著迷而留戀其中。
七位金工創作者將呈現他們對於木目金創作的心得,希望喜歡木目金與金工創作的朋友們,能蒞臨指導。 展覽者 林國信、林寶蓮、康麗雪、葉又文、廖浩文、廖偉淇、魏吉芝 |
|
2012/5/2~13
『走‧獸』莊佳琦、李家瑩2012年影像藝術創作雙個展
『走‧獸』莊佳琦、李家瑩2012年影像藝術創作雙個展
自古以來,最難被獵人捕捉(catch)便是會移動又不聽使喚的野獸。在提起相機時,我們在捕捉的,不只是鏡頭前的野獸(animals),也是自己心裡的那個小小野性呼喚的聲音『我在這,我在那,來抓我啊!』
走動,代表著動物本能的生命力與活力;而獸性,是回應內心或是外在世界的那個小小慾望,轉化成野獸招喚著我們。 在莊佳琦的創作中,探索孩童生命中那段由野獸銳變成人形的過程;而在李家瑩的創作裡,則在尋找每個人心中藏匿的那隻小野獸。我們是人,也是野獸,誠摯邀請您來加入我們,來看展… |
|
2012/4/22~30
「秀My Brand」時尚品牌學程第一屆畢展
「秀My Brand」時尚品牌學程第一屆畢展
在這畢業的前夕,藉著我們在時尚與創意產業品牌建構及經營管理的四年中,
畢業展覽「秀Brand」由每位大四學生製作,此展覽中,由9個品牌之公開發表貫穿5E的市場機會(生物、IT、電子應用效能、節能、環保)作為展覽主軸,其品牌都以能夠被穿戴及用,成為時尚產品(含虛擬商品)做設計,由我們的視界,展開新的火花,也充分融入中華文化元素,以達到更有價值的生活服務目的。 秀 MY BRAND 本特展來自2020年的創意品牌大賞,以「BRAIN NEW BRAND」的主軸融合未來的市場機會,在這9天的展覽中,我們將展出融合東方元素之未來概念性品牌,帶給大家一場穿越時空的「秀 MY BRAND」視覺饗宴之旅。我們期待與你在2020年相見! 展覽者 吳宜紋,吳欣倫,張婷喬,陳季臻,陳炳亨,黃羽瑄,黃思綺,楊鴻源,劉妍君 |
|
2012/4/22~30
小宇宙大世界-CSI影像特展
小宇宙大世界-CSI影像特展
「一沙一世界,一花一天堂」,在科學家眼中,任何微小事物都是一個浩瀚小宇宙。由大夏數位傳播有限公司所製作的「小宇宙大世界」,是第一個以鑑識科學為主軸的科普節目,帶領觀眾深入案件,瞭解鑑識團隊如何藉助科學辦案,找出關鍵證據。
影像展中集結了節目各集主題,以靜態照片、鑑識工具展示以及動態影片等方式呈現,讓大家如同親臨鑑識現場,與CSI人員一同發掘真相。 主辦單位 大夏數位傳播有限公司 |
|
2012/4/22~30
2012數光乍現.數一數二
2012數光乍現.數一數二
中國文化大學進修學士班媒體與數位設計學士學位學程,專攻多媒體與行動應用以及電腦動畫的系科,今年已經第三屆。2012年,第一屆畢業,展出「數光乍現」,展示十組畢業專題作品;第三屆數媒系展「數一數二」,展出數媒學程同學學習過程與創意設計,歡迎大家參觀,給予年輕人鼓勵喔!
策展人 侯皓之 |
|
2012/4/2~10
經絡是愛是靜心‧李強生師生聯展
經絡是愛是靜心‧李強生師生聯展
經絡是一條幸福的回歸線,帶領者我們回到那份最原始最真誠的感動,我們從完全陌生開始學習經絡,來自各行各業的學員,無論是工作上的差異還是內心的一塊空缺,在人情互動上的疏離與陌生也進而失去了我們與自身的連結。
2010年的李強生師傅舉辦了首次個展「人體經絡解藥‧李強生的經絡世界」,運用中草藥創作許多東方元素的作品,這次我們將這份愛擴大分享,讓更多的人參與,參加者都是上過「專業經絡師培訓認證班」的學員,雖然結業但依然孜孜不倦的接受訓練且通過「中華貞宇流自然療法協會」的「手級經絡師」鑑定,雙手開展出獨特生命力量,此刻讓我們用這雙手推開新的視野,進入道藝合一的世界,呈現經絡不僅是按摩更是一門藝術! 主辦單位 中華貞宇流自然療法協會 贊助單位 雲巖經絡藝術 展覽者 李強生、般若指(宋明能)、祥龍指(黃韻霖)、藥香指(陳洁筠)、寶幢指(張阿捨)、溫馨手(黃心慈)、蓮花手(高崇真) |
|
2012/4/2~10
陳璐茜繪本/創作師資培訓班─第九期創作聯展
陳璐茜繪本/創作師資培訓班─第九期創作聯展
在這一片星空下,每個人都有屬於自己的脈動,
我們把握這份稍縱即逝的靈感,化作畫布上閃耀的星辰, 散發各自的星語,向遠方的你,傳遞最誠摯的邀請。 繪畫與創作,是一種與人連結的溝通方式,如同在浩瀚的星辰間,即使空間阻礙卻又穿越時間,將心底深處最想說出的感動一點一滴地傳遞出來。這就是我們九期師資生,想在這一次的聯展中,所呈現給大家的的熱情與對話。 陳璐茜繪本/創作師資培訓班第九期,在一年的創作激盪引導下,相互學習、成長、精進,將無比的創造力像小宇宙般的被釋放,除了繪本的製作之外,並有各種媒材的創作與發展,讓藝術的領域能更寬廣更多元。也期許這次的展出能帶給參與者不同於以往的視覺感官享受,並體驗一場驚喜萬分的手創小市集。 展覽者 謝佳君 (甜柿子) 蒲冠東(阿金) 陳奇逸(奇異) 鍾佳儒(小米) 趙宇寧(鋼琴) |
|
2012/3/17~31
風中的記憶-彭慧容紙上作品展
風中的記憶-彭慧容紙上作品展
回歸單純的鉛筆表現形式,從簡單、素樸的生活現況中,得到一個完整的觀照體現;從來回不斷堆積、塗抹,厚實到沈重的鉛筆痕跡,在晃動的時間之流中,是被層層包裹隱藏的記憶與欲望。晦暗為主調的作品,畫面上葉子除了強調葉脈的紋理描繪之外,其邊緣以泛著微光的方式處理。
在晃動的時間之流中,我們所失去的,總比我們存留下的多得多;而回歸的原點,何嘗只是記憶中,所遺落的未來。 |
|
2012/3/17~31
繽紛舞后-曾梅香‧林菲滿 彩瓷雙人展
繽紛舞后-曾梅香‧林菲滿 彩瓷雙人展
曾梅香、林菲滿,20年前因畫結緣,偶然機緣中驚見鶯歌台華窯彩瓷的魅力,從此醉心在陶瓷繪畫的世界裡。
在創作過程中由辛苦到漸入佳境,每次都是新的嘗試與體驗,平面到立體的繪畫技巧,釉色釉料的變化多端等等...充滿神秘與期待,由挫折到驚喜,也因為有著共同的夢想與熱情,兩人相約要做個快樂畫畫的女人,互相鼓勵,交換心得,分享成果。 日復一日,十年來從不間斷,無拘無束,任意揮灑彩筆,細數件件作品,交織著繽紛色彩,洋溢著幸福與喜悅,原來女人的快樂這麼簡單,可以用彩筆舞動人生,舞動繽紛的世界。 |
|
2012/3/2~15
旅境載美-郭蓓蓓攝影個展
旅境載美-郭蓓蓓攝影個展
談到攝影時,郭蓓蓓說:追求「美」的感動乃是她生命中最大的動力--舉凡有趣的構圖、動人的色彩、流露人內在情感的畫面、大自然的景緻,乃至平凡事物在鏡頭下的不凡姿影,都可以讓「看到」、「懂得」的人獲得「美」的驚喜與滿足,亦可藉著攝影從各種不同角度去探索這個世界的美,與生命裡的各種悲喜,並喚醒內心的靈魂,讓它跟這世界重新發生連結。
|
|
2012/2/1~29
墨韻原緣-黃中泰水墨畫展
墨韻原緣-黃中泰水墨畫展
自九歲時便追隨郭文遠老師學習梅、蘭、竹、菊四君子,因此有機會奠定國畫之根基,因為郭老師的呵護及看重,因此讓我更堅定地走向藝術的道路。
學習的道路上,時有挫折,時有成就歡樂,慶是在這條道路一遇到了許多照顧我的恩師,歐豪年教授、孫家勤教授、沈以正教授、鄭正慶副教授、楊鄂西副教授等多位名師,並屢與李奇茂教授遊,獲益良多,畫藝猛進,讓筆者甚為感激。 黃賓虹云:「畫不師古,未有能成家者」,早期自學人物畫時期,曾上探任伯年、黃冑、蔣兆和、等諸位名家,在長期作畫中累積的感思及體會古今前輩們之作畫風格,使我的繪畫觀念逐漸改變,每一段的學習經驗,都讓我有所啟發蛻變,更期許自己能融會貫通、入古出新。 而之所以將水墨人物做為專門之繪畫語言,正因為在我們生命中最接觸的便是人,其中的感情也是最直接的,是人能有氣吞山呵的雄心大志,是人導演了悲歡離合的千古絕唱,因為人的特色、思想各異,使得其中之藝術面貌更加精彩多姿。台灣少數民族文化豐富且具有特色,我執力於探尋與了解其文化,親自深入台灣少數民族部落,去感受她們純真的性格;觀看他們充滿力與美的舞蹈;聆聽他們與大自然融合後唱出的天籟美聲,那一切的一切都深深印入我的眼簾,我用我的筆帶上我的心,將我的感動呈現於紙上,無論是客觀的描寫抑或主觀的描繪,水墨間期讓觀者也感受到我的內心世界。 |
|
2012/1/7~18
韋啟義2012個展(藝術經紀人培訓班成果展)
韋啟義2012個展(藝術經紀人培訓班成果展)
韋啟義老師將在2012年於大夏藝廊及新藝術博覽會展出最新畫作,其中大家最耳熟能詳的「女體」、「靜物」、「風景」系列,都將於二處展出。
對於藝術,韋啟義老師曾說過:藝術創作的可貴處之一是,不同的畫家即使畫著數百年來相同的畫題,卻因著「人」的不同,透過其每一筆觸、線條和用色,呈現的作品不隱不諱的反映了不同的生活背景、藝術內容和氣質。 誠摯歡迎各界人士及收藏家蒞臨參觀,一窺韋啟義老師藝術創作殿堂。 執行單位 國際當代藝術家協會 策展人 藝術經紀人培訓班結業學員 |
|