2017展覽回顧 ALL EXHIBITION
2017/12/16~31
尋找最初的感動 翁竟期紀念畫展
還記得那個「翁四點半」的那個鄰家大男生,文大的好同事好朋友翁竟期麼?他終於要開個人展囉!以「尋找最初的感動」為名,將在12月16日在文大推廣部舉辦他的個人作品集,齊集竟期畫作的個人展,歡迎全校師生把握機會,欣賞那個大家口中最善良,畫風裡最溫暖的美術系助教竟期的作品。
才今年的事,似乎時間走得很快,才到今年的年底,或許很多人都忘了曾經那一場驚心動魄7月19日的一場砂石車車禍,但很多人卻都忘不了,因為,這一場車禍帶走我們最熟悉的好朋友。為讓大家好好欣賞翁竟期的溫暖畫風,美術系集結大家的力量,讓大家再次記起我們的好朋友,讓翁竟期的畫作一一呈現在大家的面前,是溫暖的油畫,是瀟灑的水墨風,更是他對文化大學認真付出的一筆一點一畫的作品,歡迎大家一定要去看看。 展覽者 翁竟期 執行單位 美術學系│推廣教育部視覺藝術中心 |
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2017/12/5~14
「規則x不歸則」2017廣告系成果展
2017/11/19~12/2
饗日本 林嘉翔個展
藝文廊│饗日本,窺探日本的飲食與文化。
終究唸不成藝術系,卻在天涯行旅中情不自禁的重拾畫筆,冀盼留下凝神屏息的景物與恬澹澄澈的心境 。數十個寒暑,最深刻熟稔的日本,情懷從畫中一一甦醒,又揭開記憶細說從頭 。日本這個孤絕於海中的島國,處處纖細得令人難以理解 。右手沾染顏彩,左手展開畫紙,我持續描繪漫漫旅途中邂逅的山水景致、風土民情、飲食文化、器物童玩... ... 特展區│原色原味 展出國內外出版作品原畫、義大利化粧品CABS廣告、日本 KANUMA GROUP月曆、台灣圖文書書籍封面、圖文書籍插畫、封面、報紙雜誌專欄插圖等十餘件作品。 展覽者 林嘉翔 |
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2017/11/11~17
THE ART OF DAYDREAMING Works by Jodi Sam
Jodi是一位插畫作家 - 時尚造型師。她對藝術的熱愛始於很小的年紀。 12歲時,她參加了Emily Carr的不列顛哥倫比亞省青年藝術家展覽,參觀了北美洲西部的各個城市。她的作品現在是芝加哥兒童博物館永久收藏的一部分。
2013年9月,她的電子書“我的小幸福書”在國際上發行。在東京六年半之後,她最近於2016年底搬遷回她的家鄉加拿大溫哥華,並積極開展新項目和插圖書。 展覽者 Jodi Sam |
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2017/10/26~11/9
我思 生活與藝術群攝影展
生活藝術群的成立,寓意從日常生活中培養藝術的品味與涵養,歷經2002年《紀實與虛構》攝影集的首次出版與聯展,接續2004年《框》攝影集的出版與聯展,睽別13年至今,再次以《我思》現身,不勝唏噓與惶恐!
數位時代來臨,促使影像創作的生產模式開啟了另一個新的思考方向,使影像的創作趨向從敘事性與抽象性的「形式主義」中解放出來,轉變為以影像呈現「意識型態」的「實用主義」(Pragmatism)。此一邁入後現代的影像創作形式,和當代的「視覺文化研究」以及「作為當代藝術照片」的影像生產模式緊密結合,成為關照階級、種族、性別、全球化、流行時尚……等社會議題的知識傳播媒介。 英格蘭藝術評論家約翰‧伯格(John Berger)在他的著作《另一種講述的方式》(Another Way of Telling)裡指出:相機所傳送的現象是一種人為文化產物的建構,同理,被拍事件的影像,作為照片呈現出來時,也是文化建構的一部分。一旦照片被配上文字,它們就一起提供一種確定性的效果,甚至一種教條式的武斷效果(2007:78-79)。如果說照片援引現象,而表現性通過我們稱之為長篇引用的方式來獲得,那麼這種可能性暗示了它是由無數引語構成的,它不僅要與單張照片對話,而且還要與一組照片或一個序列的照片對話。運用一個序列的照片早已成為一種既定的攝影實踐,報導性的圖片故事,這當然是敘事,但卻是從一個外人的角度所進行的描述性的敘事(2007:250)。 《我思》議題,運用派克(De-Witt Henry Parker)形式主義理論「有機整體原理」當作藝術形式的統御原理,及其附屬五種原理:主題原理、主題變化原理、平衡原理。層次原理(高潮)和演進原理(堆疊高潮的過程)(劉文潭,1986:144)來進行影像編輯,以呈現12位作者各自獨特的敘事與言說。歡迎藝術界的先進們蒞臨,並請多多惠予批評指教! 展覽者 宋永魁、吳麗華、邱和樂、邱顯助、洪瑞蓮、陳雲和、葉茂森、葉淑芬、溫麗嬌、潘慧敏、顏國雄、魏欽海 策展人 攝影指導:李坤山老師 |
2017/10/20~23
暢懷。逸趣。禪意 任光榮│于湘華│中國畫臺灣聯展
當今中國畫,已是兼具文化多樣性的視覺載體,它所包涵的內在意義,實際已超越了繪畫自身。 當代中國畫,既強調作者的自我意識,強調個人心靈與宇宙本體感悟的契合,反映作者對自然萬物的體驗與觀察、對形而上的精神追求與探索,又深深植根于傳統,承續華夏文脈,繼過往而開未來,也正因如此,它才有著廣泛的審美認同與強勁的生命活力。
臺灣社會未經歷文化動盪,未產生文脈割裂,空氣中,仿佛仍氤氳些傳統的流風餘韻,人們的精神並不僅僅局限于現實生活柴米油鹽,對自然的流水閑雲、野草寒花,對藝術的斑斕五彩、森羅萬象,始終保有相當的興致——這是我們來此交流的動因,同時也是歷史與時空留給我們的幸運。 本次展覽,是70後老人對中國畫認知和實踐的呈現,也是兩個藝術性靈結伴而來,向傳統的一次深深的致敬。倘若您還能從人物、山水中感受些閒雅、野逸之趣,從筆墨中領悟些無言妙諦,甚而心懷為之一暢,則會成為我們額外而又圓滿的收穫…… 展覽者 任光榮│于湘華 策展人 柴學斌 |
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2017/10/10~18
剎那之美 林安潮畫展
盡力多元化地呈現四十年來畫作成果•其中畫作”往生”,是訴說人往生後,有如花瓣一樣的隨風飛逝
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2017/9/23~10/8
品藝術台北當代聯展
余洪斌
保留印象派中濃烈飽滿的光影色彩, 再融合國畫寫意的簡要俐落,她的油畫以簡取勝,流暢清朗,流露出真切的情感卻又帶著逸氣的瀟灑。獨創寫意印象畫風,其作品在國內外屢得大獎,更在藝術界得到極高的讚揚,她被譽為繼吳作人之後最具成就的融貫中西現實主義畫家,她的作品對當代中國油畫帶來了新的視野,更開創了一個新的里程碑。 韋冬 品兼具華麗、時尚、以及老少咸宜的三個條件,如同專訪萬達總評委所說:「韋冬的作品和村上隆有一樣的特質,是一種適合每個人的大眾藝術,而這樣的藝術在未來是會成為主流的。」韋冬的銅雕作品都是由童年心理的幻想出發,有著童夢奇幻的可愛,更有著美學深厚基礎;所以他的作品被萬達王健林相中,成為萬達唯一當代銅雕的力捧新星。 主辦單位 凱信集團品藝術台北當代 展覽者 余洪斌│李素華│韋冬 |
2017/9/4~22
2017尹滄海書畫個展
尹滄海,著名學者、書畫家,藝術史博士,又名普原,1966年生於安徽蕭縣。現任天津美術家協會副主席,南開大學東方藝術系教授、書畫藝術與美學博士生導師、書畫藝術與美學研究中心主任。曾在北京、天津、香港、臺灣、美國、埃及、阿聯酋等地舉辦大型個展數十次。2011年於台北國父紀念館德明藝廊、2016年於高雄佛光山展出。作品獲中國人民大會堂、中南海、國際機場及多家大型博物館收藏。
尹教授作品,探討禪宗寫意畫對中國寫意畫的影響,禪宗寫意畫由於透悟禪理,皆為「意思簡當,不費妝綴」,「皆隨筆點墨而成」。生活點滴處處是禪,畫家透過寫生或左筆表達心境所見之生活。透過禪心與意境,除投射出中國寫意畫的精神,展現了禪的寬廣和深度,也使觀者從欣賞作品中認識禪的大寫意與清淨自在的藝術境界。尹教授來台展覽時,亦受到李奇茂、歐豪年等前輩大家的肯定。 |
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2017/8/12~24
八十風華 曾梅香回顧展
臺華窯永遠的阿嬤
文/ 呂兆炘 臺華窯董事長 有梅香阿嬤,就有溫暖、就有歡樂! 四十多歲開始學習寫意花鳥畫的梅香,二○○二年隨著畫友來到臺華窯嘗試彩繪彩瓷作品,沒想到一晃眼已十五年矣。頭幾年天天看見她出現在三樓彩瓷研習中心,想來是被陶瓷豐富的釉彩變化所著迷,後來多次相處下來發現,梅香阿嬤德美、親切、隨和,是大家心中的阿嬤,研習中心只要有她在的時刻就是熱鬧融洽。梅香阿嬤是一位大器寬宏、開朗真誠的長者,有傳統中俠女豪邁的性格及母性溫暖貼心的親切感,畫友們只要有心事、有難解之處,阿嬤都會盡心協助,以其智慧圓融化解,幾年下來,諸多畫友們不無真心感謝她,與她結成莫逆摯友。 在創作上,梅香阿嬤認真與積極的精神也是大家的指標,多年來持續參加聯展,領著大家一起往前。十餘年來看著她在彩瓷作品上,從生澀到熟練、從青花彩繪到窯變色變化、從大器到小杯小碗的轉換,涓涓細水中卻也時刻風采無盡且動人。她彩瓷作品延續她的寫意花鳥風格,也常繪製臺灣日常的蔬果與常見的花卉,用筆用色清新脫俗,充滿著女性溫雅的情懷,不拘謹、不野放,恰如小家碧玉又神若自泰的自在與優雅,讓人如沐春風,在內心泛起一陣喜悅之心。 如今她就要推出慶祝八十歲個展,由衷表達她對藝術堅持的敬佩,以及感謝她為我們帶來無盡的溫暖與熱情。梅香阿嬤對我來說,如師、如友、如親長,謹以此文獻上祝福。 |
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2017/7/29~8/10
第八屆世界暨台灣學生水彩華陽獎得獎作品巡展
深感「以藝弘道」的重要性,陳陽春大師成立「臺北市陽春水彩藝術會」,創辦華陽獎,徵選鼓勵優秀的水彩創作,帶動台灣水彩美學風氣,也讓台灣水彩藝術文化發揚光大,成為台灣文化特色之一,更進一步與國際藝術接軌。
第八屆世界水彩華陽獎向全世界徵件,共有來自20個國家,530名參賽者。台灣學生水彩華陽獎,則有200位台灣在學學生參加。 本展覽將展出華陽獎世界組與台灣學生組,前三名及佳作等國際性的水彩藝術作品。 主辦單位 台北市陽春水彩藝術會、財團法人華岡興業基金會 贊助單位 第一商業銀行文教基金會、財團法人研華文教基金會 |
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2017/7/15~27
以藝弘道 陳陽春水彩個展
我生長在台灣,從事水彩畫創作五十餘年,已在全世界舉辦超過200次個展。藝術無國界,敝人將傳統水墨畫,融入英國水彩畫,成為台灣水彩「陽春畫派」。著重「留白用黑」之效應,舖陳「迷離夢幻」、「飄逸出塵」之畫風。創辦「世界水彩華陽獎」,並扮演文化外交、宣慰僑胞之角色,將台灣水彩畫帶入國際畫壇,使之成為台灣文化特色之一。
歷屆華陽獎,感謝研華文教基金會、第一銀行文教基金會等大力贊助,文化大學、華岡興業基金會、聖約翰大學等學校團體的參與下日益盛大。2016年第八屆華陽獎,除了世界組之外,更增加台灣學生華陽獎,除了獎項增加,參與比賽人數更是踴躍,展現台灣在國際水彩界的能量與成果。 本次展覽分兩階段: 第一階段為陳陽春個展,配合大夏藝廊展場,精選本人自1998到2016年近二十年間,共計28件水彩作品,主要展出為台灣從農村到都會,各地的風景人文、宗教民俗與人物等內容。 第二階段「第八屆世界暨台灣學生華陽獎得獎作品巡展」,將華陽獎世界組與台灣學生組,前三名及佳作等國際性的水彩藝術作品呈現在各位觀眾面前。 主辦單位 台北市陽春水彩藝術會、財團法人華岡興業基金會 贊助單位 第一商業銀行文教基金會、財團法人研華文教基金會 |
2017/7/2~13
【讀海】石鵬鴻師生攝影聯展第四回
我們,生於歧,同於愛。來自文大推廣部攝影系列課程後,始於2010年說好的「美的不見.不散」、2011年揭露自我沈吟的告解「La Mirror」、2014年決定齊心「朗讀攝影」、至今2017年「讀海」則企圖再次宣告我們攝影記載的不是美好本身,而是美好逝去的痕跡。
攝影作為觀看之眼,我們試著觀看的位置,並不在與觀看之物對立。相機也不僅僅作為框取,作為霸權性摘取⼀個畫面的器官,被攝之物並不是一個物化的客體。⽽是身為具有思考、意志、情感的主體,正在寫入另外⼀個主體之中,我們將⾃己編碼語⾔化入對方當中。如此,客體將帶有我們的意識,浮出⼀片我們正在朗讀的海,⽽這般意識猶如新生之島、湧起的迷霧、尚在形成未顯定的人影。影像彷彿說的是你,⼜近又遠,似死又生,清晰⽽模糊,欲⽌又言,說的是你,也是我。我們在此朗讀攝影,在靜默之前朗讀,片片絮絮⼀字⼀句。 贊助單位 協辦單位:朗讀攝影,大石建築師事務所 展覽者 特展區:石鵬鴻│藝文廊:李久和、李宥嫺、胡仲康、倪宇萱、唐翎芝、許夐月、黃哲鴻、徐凡鈞、張意馨、溫秋芬 |
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2017/6/16~27
青春謎—蔡學敏 工筆畫個展
畫者以【青春謎】為創作主題,藉女性思緒、日常訊息、社會現象的反映,轉載於畫面上,以表女性與青春之間的微妙關係。此主題以傳統工筆畫法做創作發源,並嘗試加入當代思維與視覺風格。「謎」於字義解釋中,乃寓意還未明白或難以理解的事物﹔如以同音字「迷」為作意義的衍生發展,即含有困惑與迷亂之意,甚至引申為:遮蓋、媚惑;使人入迷、沉醉於某一事物等解釋。無論是「謎」字,或是同音「迷」字解釋,兩者皆具使人進入不可控制之因素,墜入不自覺的陷阱中。其隱晦意義,好比女性對於青春之難以解釋之關係。也因如此,畫者欲憑藉此隱晦關係,進行此兩者關係訴說。傳統工筆畫,有其獨特雅致而內斂氣質,此次創作即期望能以隱約、內斂的手法,呈現超現實畫面,探討女性變幻莫測的青春。
創作的載體,有女性,亦有花草植被,此兩者,皆為畫者表述青春的主題。正值青春盛期的女性,常被比擬為嬌鮮欲滴的花朵,花朵的嬌嫩姿態,又與姿態婀娜女性相襯,而兩者微妙關係,關係亦源遠流長。此次創作,欲藉兩者曖昧而和諧的關係,進行青春謎局、青春謎戀的關係訴說。 關於個人創作技法上,基本上以傳統工筆畫技法為主軸,並加以膠彩鮮明色彩,層層敷染,藉以營造符合「青春」的柔美色調。「青春」,是無影無形的,更難以隻字片語加以形容,但萬物處在最有生命力的當下,色彩也最為光耀奪目,為此,此次創作的統合色調,都以高明度色彩為主軸色調,以表「青春」的光耀明媚與魔幻的特性。 展覽者 蔡學敏 |
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2017/6/6~15
哈囉繪本-陳璐茜繪本/創作師資培訓班第19期成果展
2017/6/6~15
革林同畫-皮革工藝師輔導認證班成果發表
近半年的努力,第五屆 LCA皮革工藝師輔導認證班的 我們終於結業了,邀請您一起來分享我們這段時間的結晶!!
課程介紹: LCA為Certified Leather Craft Artist《皮革工藝師認證》之簡稱。旨為提升國內皮革工藝的專業技能與創造更多元的就業管道。皮革工藝在文創市場上備受各界欣賞,此證照將皮革工藝理論及技能整合,有助於工藝技藝的保存與傳承及創意風格設計,培育學員成為學用兼備之皮革工藝師。 指導老師: 葉明福 葉明福老師從事皮革藝術工作已經30年了,自從高職美工科畢業後,在因緣際會下走入這個充滿變化且多樣性的皮革工藝領域,進而再慢慢地由工作轉變成興趣,直到現在。在這蛻化轉變的過程中,教導過許多的學員,之中有的是先有興趣進而開始學習的,也有的轉變為一技之長,也有些學生則從事販賣皮雕產品。 展覽者 黃玉齡、關惠儀、劉君蘭、徐敏瑄、廖千慧、李星儀、簡意娟、張琬蓁 |
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2017/5/29~6/3
【Infinity∞媒極限】
你渴望拓展自己的視野嗎?
媒極限 系展,邀你感受視覺感官的震撼! 展覽者 中國文化大學數位媒體學士學位學程 2017第八屆系展 |
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2017/5/18~24
感,Be dare
在這日新月異的數位時代中,廣告的呈現千變萬化,想要觸碰到每個人的內心,需要的不僅是獨特與創意,更要觸及每個人內心深處的那份感動。一個好的廣告,需要的是勇敢面對挑戰的信心,與充滿力量的創意,以及細膩富足的感受。本屆共分為 19組畢展製作組(含論文組1組-個人)、及1組畢業展覽籌劃組,當中作品函括行銷企畫案、平面設計、廣告片與微電影等。
同學們一年中歷經與業主間、組員間的溝通及磨合,承受五次總評評審團尖銳的鐵面評論,淚水雖多,成長更多,充分體驗與實務接軌的洗禮。對文大進學廣告系而言,畢展不僅是總結四年所學,更是透過實作歷練職場實境。學生要自行找到合作業主,以所學專業為業主發掘問題,針對目標形成企畫,並說服業主接納行銷或設計的好點子,真實執行、解決問題。 中國文化大學推廣教育部-第17屆廣告系畢業展將結合本屆畢業製作小組,勇敢挑戰感受的定義,帶出屬於你獨有的全新感動。歡迎前來看展,替認真的熱血夜大生加油!! 展覽者 中國文化大學廣告系進修學士班第17屆畢業成果展 |
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2017/5/4~15
2017 五四畫會年展
書畫伴日進 五四藝精神
五零年代的台灣,正是醞釀著教育發展的搖籃,以及接續著重整與蓄勢待發的社會。在這樣的環境氛圍,一群熱愛藝術的新鮮人認識了彼此,即使畢業各分東西,五十年後,他們依舊齊聚閒談,內容除了家常關心、還是離不開藝術。 當年,他們有著一週四十八小時的課時,指導的老師涵蓋各方大家,國畫方面有溥心畬、黃君璧、林玉山、張德文等老師,西畫方面有李澤藩、陳慧坤、李石樵、郭軔等老師,鉛筆素描則由梁秀中老師擔任指導。這些當年的學子在課室裡勤學於東西方藝術精華,在生活中亦不乏與音樂、文學的同儕相互分享藝術的點滴,在這樣的薰陶下,造就出今日的五四畫會。 五四畫會誕生,令筆者佩服萬分:「成員七十五歲以上、需要超過五十年的緣份。」他們自由揮灑、不拘束於創作的類型,或許當年並未走入專職畫家一途,但至今暢談藝術時眼中仍散發著光芒,唯有真心的喜歡,才能真正的做到為藝術而藝術的創作。引借孔子所言:「五十而知天命,六十而耳順,七十而從心所欲。」在此以為,這群尊敬的五四成員承載著上天賦予的藝術使命,通過見聞審思了解藝術的本質意義,在七十以後順從自己內心的欲望創作,自在遊於藝。 感謝會長王健老師、策展人顧重光老師、原文大美術系主任李福臻老師以及所有協助這個展覽完善的每一位成員,以此畫集見證每位成員的堅持,並為藝術教育的推展與傳承凝聚更大的力量;在畫集的最後並留下空白頁「真心畫」,希望藝術同好能彼此留下特別紀念與鼓舞的話與畫。喜歡藝術的人,受到上天更多的眷顧,願這一份喜樂能分享給更多的人。 |
展覽者
王健、何懷碩、余秉中、吳仁芳、吳貴鳳、李福臻、周澄、張俊傑、許懷賜、陳大埤、陳武漢、黃鉅太、鄭筑華、鄭翼翔、謝孝德、簡清祈、顏素華、顧重光 |
2017/4/26~5/1
2017 Future Fashion Branding LAB 畢業作品展
加油! 我們鼓舞每一位BBM 學生將4年修課所學菁華、濃縮在創造自己的「夢想品牌」,這份努力的結果,可以是畢業生創業的開始,也能成為自己就業最有利的「名片」!各位,這「夢想品牌」就是你的心血結晶,也是 BBM 學程的驕傲,一切你要的、都是可能的,開始大展身手吧!
緣起:專門投資未來品牌的 [ Future Fashion ] 企業的COOL Brand HUNTER,尋求向BBM學程畢業生收購「具有未來(2017)市場潛力」,以投資之、並協助經營成為國際名牌。 品牌企劃Brief BBM學程畢業生發展自創品牌,需Target 5個E 的市場機會: Energy+Ecology+Entertainment+E-commerce+Elderly,發展出具有以下核心價值的品牌:時尚概念,科技創新內容,中華(含台灣)文化元素。 展覽者 張宗敏、陳勁宇、蔡欣倫、林佩萱、游青芬、姚道明、王映淳、羅光仁、張閩宣、陳筱倩、魏玉詞、林育慈、胡馨芸、宋雙吟、張念慈、范華容、胡家榛、王喻晴、溫芷樺、侯雅齡、陳逸庭、陳嬿茹、邱雅筑、林巧芸、黃鈞瑞、黃慈旭、石旻曜、林依依 策展人 石靈慧教授 & 系主任 |
2017/4/6~23
Holding Disappearances凝界點
Anna M. Kindler,是一位傑出的藝術教育家,為人師表三十多年,常常受邀到世界各地演講與教學,一路伴隨她周遊列國的是對藝術與教育的熱忱和相機。二十多年前第一次踏上台灣的土地,與台灣結下了不解之緣,也與國立臺灣師範大學展開了長期的合作。對Anna M. Kindler而言:「擁有藝術的眼光與對美感的領悟力,是藝術教育與藝術創作的基礎」。攝影創作遂成為其此番理念的實驗與驗證取徑。攝影的觀看方式,是取景成功的基礎也是美學厚積薄發的出口。攝影不僅是巧遇,更是一種對自我與環境的發現。 Anna M. Kindler嚴謹的治學態度與感性的藝術創作風格形成一種堅毅與柔美的對比,如同她的作品,在冰與水的交融與凝結之間。
2016年「Holding Disappearances(凝界點)」,則更精確地表達出物質轉換的「臨界點 (transition point)」, 是恰到好處的決定性瞬間。她捕捉與展現出「水」的形態--固態、液態、氣態,互相自然轉換的時刻與情狀。由此,讓畫面充滿能量和情緒張力,體現出動勢與靜態的拉鋸,也帶有更豐富的形式與表現力。冰晶,如霧?凝聚在針葉樹梢,篩飾著陽光,閃閃發亮。冬天的暖陽,聚焦了空氣的清透,也點亮了蔚藍的晴空。水與冰的反射與折射,讓光影變化更多元細膩。冰雪因著溫度與濕度的變化,如天然的光雕,配合藝術家與觀者的想像力,呈現出不同的造型與風貌。同時,冰、水、空氣的變幻,也象徵著它們彼此進入一種源源不斷的生命循環。 展覽者 加拿大攝影家:安娜·金德勒 策展人 孫維瑄 |
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2017/3/18~4/23
元數據
元數據~他者之間的無限延義
時空錯置與流動,物換星移,人們是由自身與周遭環境所定義,在不同的文化背景下詮釋與再現。我們眼之所見,會藉由他者的眼光,更豐富其自身價值,而別有意趣。 兩位獲邀參與2017年法國巴黎「元數據攝影節」的台灣藝術家洪世聰與張仲良,為我們提供了對空間和時間的創造性觀念。透過數位影像,他們呈現了對多元文化的靈敏度。兩者的攝影作品充分地體現了在地文化和國際性的特質。同時展現對文化多樣性與光影精妙掌握的台灣影像特質。 洪世聰(HUNG Shih-Tsung)稟持著「後設與換位( Métaréflexion et transposition )」的創作理念,由此,從現實中解放,進而與形而上的空間相互連接。 張仲良的作品則是透過手機、「攝影蒙太奇(photomontage)」與繪畫的創作手法,展開多重的延義形式。「窗明鏡透視« La fenêtre miroitée transparente »」系列,透過特殊視窗看到了私密與外顯的戲劇性。「蒙太奇及其複象«Photomontage et son double »」系列則呈現其對法國和台灣日常生活與城市景觀的感受影像。 兩位藝術家探究「他者」的觀念,在某種差異性中尋找自我,同時也以「他者」的角度來自我呈現。以空間、時間與數位等軸線創作,重新審視周遭的環境與進行自我探索。如此一來,也讓觀者得以用另一種新奇的眼光來重新看待環境和自我。 策展人~孫維瑄博士 |
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2017/2/25~3/16
天行之愛
「只有用心看,才能看清一切,因為真正重要的東西,是用眼睛看不到的。」《小王子》The Little Prince, 1943
亞斯伯格症、自閉症、過動症等人,約占兒童的6%,這些特別的孩子,被稱為:靛藍小孩、星星兒…,我們統稱為:天行者。像電影星際大戰的天行者Skywalkers,來到世上有特殊的使命!『天行健,君子以自強不息;地勢坤,君子以厚德載物』中國最早書籍《周易》說明了自然之道—接納、寬厚、勤勞。天體運作日日自強不息,大地承載萬物事事包容。從此延伸出來的就是一個愛,於是有了【天行之愛】活動。“我們的態度,改變孩子的高度!” 天行者孩童的大腦結構與常人不同,智商沒問題,但是感官知覺接收和解讀的特別,造成學習和情緒上的問題。2013年天行者全人關懷協會出版「我是誰?他是誰?-天行者的生命故事」,我們看見了天行者的多元面貌。2014年初天行者協會和台北市教育局合作試辦了「天星學園實驗中學班」展開了另類教育的路。2014年第一次【天行之愛 作品展及義賣】讓天行者們透過畫筆,展現他們的不為人知的異想世界!2017年藝術展延續精神,義賣所得除幫天行者圓夢,將作為發展令另類中學教育和拍攝電影基金。 這裡,以愛為顏料,用畫來溝通,體會天行者天馬行空的藝術能量。畫作和攝影作品展出及義賣除了幫助天行者圓夢,也作為另類教育天星中學的教育和電影拍攝基金。 66幅參展作品分三大類: 1.五位天行者透過畫筆將內心世界,外界的感官刺激具體畫出來。畫布是心聲,畫作透過知音人可以換取價值圓夢! 2.名人共襄盛舉,如:知名畫家陳牧雨、謝義錩、文化大學李天任校長等捐出作品,長流美術館捐出劉國松<子夜的太陽>版畫紙本,值得珍藏。 3.素人畫家展現才藝和公益:有文化大學推廣部陳牧雨老師教授八年的十九位作品30幅,東北扶輪社夫人們組成的東美書畫班有七位15幅作品參展,絕對具收藏價值,歡迎蒞臨~ |
主辦單位
台北市天行者全人關懷協會 贊助單位 台北市東北扶輪社、中國文化大學、長流美術館 策展人 宋穎鶯、楊實秋 |
2017/2/4~23
築夢故鄉流亡藏人攝影展
以西藏文化精神為題、採用創新攝影風格,由白度母基金會與TCV(西藏兒童村學校)(註一)共同策劃的[築夢故鄉-流亡藏人在印度攝影聯展],將於5月28日起至6月15日在台中文英館展出,三位來自臺灣的攝影師蔡懷毅、林政億以及蔡嘉瑋,橫跨三年的時間,遠赴印度達藍薩拉(Dharamsala)與拉達克(Ladakh),拍攝一群來自西藏的流亡青年,每幅作品都敘述著一段段動人的故事與夢想,本次展出作品除了呈現西藏青年的群像之外,還可以觀賞到印度內陸的美景與風采。
本次展出作品內容包含與西藏相關的文化主題:有西藏的新年、藏人的農家生活、西藏傳統服飾肖像、宗教文化.....等。近年來,西藏內地發生了上百件為自由而流亡及抗議事件,為表悲痛,無論是藏地的藏人或是散落在世界各地的西藏同胞,均暫停傳統新年慶祝活動,甚至是西藏人與生俱來的歌舞天份,在這樣一個非常時刻都變成一種罪惡,但也與復興西藏文化的目標漸行漸遠。 在一次的因緣際會下,台灣的白度母基金會邀請同樣來自台灣的藝術家,與TCV學校的在學學生們,利用寒假的時間共同創作,從事前的道具製作、拍攝肢體的專業訓練、一直到成果的照片展覽,呈現具正面意義,又富含西藏傳統文化內涵的系列攝影創作。希望藉此抛磚引玉,讓更多西藏同胞發揮自己的專長,並朝更專業的方向邁進,期許讓國際看見西藏,聽見西藏,也讓西藏傳統優良文化能持續被看見。 註一:T.C.V. School西藏兒童村學校,其英文的全稱為Tibetan Children's Village School,為達賴喇嘛所創辦,位於印度。 |
展覽者
蔡懷毅、林政億、蔡嘉瑋、陳玠廷(造型師) 策展人 蔡懷毅 |
2017/1/4~11
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