2016展覽回顧 ALL EXHIBITION
2016/12/17~31
淨慈│亭萱雙個展
出身藝術世家的姊妹花陳淨慈、陳亭萱,從小就喜愛美術創作。姐姐淨慈將生活中的異想體驗,投射在小奴家緣野妹的故事中,以油畫筆觸細膩呈現文藝女孩的創意。妹妹亭萱筆下創作出可愛的棉花糖和仙人掌,擔心自己隨時會消失的棉花糖ㄚ根偶遇路邊的仙人掌,兩人結伴,一起克服內心的恐懼和壓力。這對姐妹花充滿繪本風格的油畫作品將於12月17日起在文大推廣部大夏藝廊展出至年底,成為歲末年終充滿創意與趣味的暖心作品,邀請大家一起來「繪心一笑」。
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2016/12/3~15
「無題」溫淑合水墨畫展
溫淑合 字舒和,別號竹癡、竹心齋主
非文人,卻是愛墨客,對傳統書畫有著重度莫名的痴迷! 天性反骨,慵懶不喜爭, 在體制與自我的掙扎中, 水墨的黑白世界,成了心靈皈依與修行之處! 回首過往梅、竹伴生,歲寒三友是相伴知音;書畫家與圍棋高手名言"知黑守白",是老子待人處世的生命大智慧引領;五柳先生的生活之道是小隱於市的精神桃源⋯⋯;師法古人而不拘泥於古人,期盼鍾情之獨樂樂而亦能眾樂樂! 此展「無題」,意喩書畫於我如上善若水之水,也期盼以誠會友、以畫談心,並讓這數載透過大小朋友的新春揮毫,讓書畫亂入生活的理念,隨墨香育樂,亦點滴傳善! |
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2016/11/19~12/1
境新隨墨-台灣藝術大學、師範大學、天津南開大學聯展
2016/11/5~17
妮視人生攝影展
這是一個張力十足的展出。
這個展覽,包括五位女性攝影者—林芙美、許錦雲、韓思玲、潘慧敏、孫維瑄,她們來自不同時代的成長背景,跨越台灣的30年代至70年代;這是一個社會轉型與發展快速的時代,她們跨越國界的涵養,以獨特影像敘事方法,解讀其面對生活與生命的轉化流動時所看見的世界。每位攝影者皆透過影像不斷地挑戰與內觀自我:林芙美女士的大器與自在、許錦雲女士的質樸與清澈、韓思玲女士的堅毅與柔美、潘慧敏女士的詩人與遊子、以及孫維瑄女士的內斂與浪漫。這是一個風格與形式多樣的五人聯展,看似各自獨舞的劇碼,卻在鍾情的影像下和諧地勁舞著。這不只是一個展覽,也是一個開放思索的場域。 序言:潘慧敏 展覽者 林芙美、許錦雲、韓思玲、潘慧敏、孫維瑄 |
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2016/10/22~11/3
土耳其境內的世界遺產攝影展
UNESCO(世界聯合國教科文組織)列出許多對人類歷史非常有研究價值的古文明遺址,土耳其共和國從2009年的十一座古蹟,到2016年晉升到了十六座,可說是世界上被入UNESCO排名文化遺產的國度之最。同時,被譽為文明搖籃的土耳其也擁有著許多世界級的天然奇景與古蹟遺址,每年造訪土耳其的遊客大幅增加。
土耳其共和國文化部特別規劃了別具意義的「土耳其境內的世界遺產攝影展」讓全球的民眾免費觀賞。希望透過展覽,喚起人們重視與保護歷史古蹟的重要性。 主辦單位 駐台北土耳其貿易辦事處、中國文化大學推廣教育部、財團法人華岡興業基金會 |
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2016/10/8~20
華岡攝影收藏展
展覽者
蔡文祥、馮營科、林聲、張仲良、洪世聰、江思賢、呂良遠 |
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2016/9/17~10/6
拾光逐影二十年:文大藝研所1995級聯展
展覽者
吳美鳳、彭自強、黃梅香、張綉玲、徐永賢、莊玉明、李礽夏、賴文隆、涂大為 策展人 侯皓之 |
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2016/9/1~15
張蓓齡水不洗水創作個展
抽象油彩意境靜心,激發內在能量與智慧
油畫畫家張蓓齡早期創作風格具象,隨著人生歷練,轉向意境抽象的心靈畫風。本次於文大推廣部大夏藝廊推出「張蓓齡水不洗水創作個展」,作品為抽象的能量畫,藉由畫中水的清淨透徹、光的能量,沉澱心緒,洗滌俗世塵勞,寧靜中找到初心智慧。水能洗滌物垢,若因而水濁,只需靜候沉澱,即能恢復本來面目,自然無需再以水來洗水。如同人人本具清淨心,沉靜時,總是充滿清澈的智慧能量。起心動念,瞬息萬變,舉手之間影響眾多人事物,日理萬機的心被塵俗沾染,不清不明,總須喚回清淨初心,心靜路明,清楚判斷,方能將危機化轉機,轉煩惱為菩提。 2016「張蓓齡水不洗水創作個展」即以清淨心思維,以清淨水為意象,藉創作傳遞靜心的力量,令人觀後產生正向智慧能量,相應於每一個運籌帷幄的決策當下,激發創意靈感,創造無限生機。 水是充滿靈動與清靜智慧的,所謂風生水起、金水相生,更是善緣好運與財富的表徵。「張蓓齡水不洗水」主題創作中,含括水、光、清澈琉璃的概念,呈現水琉璃的淨化與智慧光能量,蒞臨現場,靜心與畫對話,即能激發清淨智慧,感受定、靜、慧的氛圍,激盪出如畫中水光相應相生的清澈智慧和光明能量。 2016「張蓓齡水不洗水創作個展」也是張蓓齡繼今年二月於台北雅逸藝術中心帶領學生所舉辦『小能量。啟動』師生聯展後,再次完整展現正向能量畫作,張蓓齡一如初心,祈願作品中所啟發的正面能量繼續延伸,帶給每位蒞臨觀畫者,心生清淨智慧,皆大歡喜。 |
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2016/8/6~15
皮革工藝師資班成果發表特展
展覽者
皮革工藝師資班師生 策展人/指導者 葉明福 老師 |
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2016/8/6~17
【玩藝不老】熊智銳書畫展
周不休七日 91歲博士生的藝言堂
「我才91,還沒七老八十,因為玩藝不老」 熊智銳,河南商城人。民國38年來台。中興大學文學士,政治大學教研所進修。2015年中國文化大學中文碩專班畢業,現為文大中文所博班生。 當過小學校長、小中大專學校教師,後在台灣省教育廳任職至退休。是童謠「大頭大頭下雨不愁」的作者。專業著作豐富,書畫作品亦曾獲中華文化復興運動總會主辦國際書畫印藝美展大獎1998及1999年社會組書法、國畫特優獎。 此次展出書法以甲骨、鐘鼎、楷書、行草、漢隸、小篆等字體呈現。內容含儒、道、基督、回教、諸子語錄、經典、詩文等。國畫包括四君子、花鳥蟲魚。畫法含水墨、淡彩、寫意。 信仰終身學習、終身教學,熊智銳目前仍在台北內湖社大擔任唐詩課講師。傳播中華文化,渲染生活美學,實現玩藝以終的人生志願。 展覽者 熊智銳 |
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2016/7/23~8/4
Taiwan-Mother Island 原住民繪畫藝術展
Taiwan-Mother Island原住民繪畫藝術展
Mata與Lima交織的風采與分享2016 No.1 策展人 / 卡古 ( 排灣族人 曾任職於各電視台導演、節目製作人二十餘年 ) 台灣是南太平洋諸島民族心之所向的母親之島,以此定位此畫展是意欲主張原住民基於民族性與創作性有別於當今主流環境族群與論述,其彭湃不羈的氣韻與情感的旋律,正是意欲分享給主流世界鑑賞的禮讚。 2016 No.1邀請到阿信.沙華克(阿美族)、劉玉玲 (太魯閣族)、何玉媚Roath Rata(阿美族)、伊旦.巴瓦瓦隆(排灣族)、杜寒菘(魯凱族)等五位藝術家。 此畫展不單單是母親之島繪畫創作者的藝術呈現,主要以市場典藏及促進創意產業合作為主,透過大夏藝廊佈展專業、高密集流動參觀人數及豐沛媒合網絡,以此有效開拓原住民繪畫藝術與創作者在主流市場的價值與地位。 展覽者 阿信.沙華克(阿美族)、劉玉玲 (太魯閣族)、何玉媚Roath Rata(阿美族)、伊誕.巴瓦瓦隆(排灣族)、杜寒菘(魯凱族) |
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2016/7/9~21
大千萬象-陳炳臣創作個展
見山是山,見水是水,但你可能看山不是山,看水不是水。
關於這個世界的美,不是缺乏而是「發現」。 以西方的繪畫技術,展現出深沉的東方哲學思想。 抽象與具象相互交錯,複雜線條中流露出單純的情感, 色塊在虛與實之間呈現豐富意境。 陳炳臣的創作藉西方的媒材,表現東方的山水與花之美,運用黑白兩色展現出深層的東方哲學思想。時而暈染、時而刮刷、時而以筆發揮,抽象與具象相互交錯,複雜線條中流露出單純的情感,於色塊的虛與實之間呈現豐富意境。畫面彩色斑斕、無邊無際,流露出對創作的狂熱,充滿著對生命的熱情。 |
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2016/6/25~7/7
莊宏哲小品畫展(水彩速寫&油畫)
莊宏哲雖非美術科班出身,但自幼即與繪畫結緣,素來喜擅水彩繪畫尤好寫意筆法。他自2000年起曾旅居匈牙利任職新聞外交工作多年,利用公餘之暇持續水彩創作,並初次自我嘗試油彩繪畫;2011年返台退離公職之後,更加潛浸於水彩速寫之小品創作。目前作為自由畫家的他,任教於文化大學推廣教育部及淡水社區大學,傳授水彩速寫等繪畫課程。
此次畫展包括水彩速寫及油畫兩部份,作品共計34幅。水彩速寫部份為近兩年遊歷台灣和中國等地及教學過程的隨作,特別的是新近一年來趨向清淡簡約的風格。油畫部份雖是旅居匈牙利期間公餘自遣的閒品,但卻是它們首次面世的展出。這些畫作雖然多是巧幅小品,但多少記錄了他在不同繪畫領域的歷程與探索。 |
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2016/5/14~22
藝菌感染Art Fever
中國文化大學進修學士班廣告系5月14日(六)登場的畢展取名《藝菌感染Art Fever》,以菌種的培養傳散來表徵「創藝」無限、「益菌」蔓延。25組的作品函括行銷企畫案、平面設計、廣告片與微電影,同學們一年中歷經與業主間、組員間的溝通磨合,承受五次總評評審團尖銳的鐵面評論,淚水雖多,成長更多,充分體驗與實務接軌的洗禮。
對文大進學廣告系而言,畢展不僅是總結四年所學,更是透過實作歷練職場實境。學生要自行找到合作業主,以所學專業為業主發掘問題,針對目標形成企畫,並說服業主接納行銷或設計的好點子,真實執行、解決問題。此次《藝菌感染》更要求同學在企畫中加入公益與社會行銷概念,帶動企業回饋社會、友善環境。 除了展現所學,大學畢展的另個重要功能就是替學生向業界探路,此次每組作品的展台都有QR Code,掃瞄就能打開每個組員的精簡履歷,不錯失吸引任何一位伯樂的機會。 《藝菌感染》5月14至22日的九天展期裡,只要用時髦的hashtag在臉書打卡就能獲贈乳酸飲品或參加抽獎。歡迎前來看展,替認真的熱血夜大生加油。地點在北市建國南路二段231號文大推廣部大夏館一樓藝文廊與特展區。 |
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2016/5/4~11
AIR WATER DIGITAL
數媒學程今年舉辦第七屆系展暨第五屆畢展囉!5/4-5/11在一樓特展區和鋼琴廳分別展出,敬邀大夥參觀指教!
今年主題「AIR、WATER、DIGITAL」由學生發想,學生認為這三要素已是現代人賴以生活的重心,希望藉由系展反映主題,透過簡單的元素直接讓觀展人感受到學生這兩年的所學與成果,以及畢業生的專題成果,讓大家感受數媒學程的創造力與創新力。 今年數媒系展部分的亮點作品是由許瓊文老師指導數媒資管團隊獲得「國立故宮博物院量是寧4G應用競賽」優勝作品、數媒學程入選商學院「2016兩岸溥心畲文化創意應用設計暨行銷企劃競賽」的作品(5/8開獎),以及應用AR的臺灣怪譚的體驗區;畢展部分由莊麗華老師指導展出,共有七組作品,多與業界實務結合或藉由動畫創作反映學生對於人際互動的觀察,雖然仍有進步空間,但可看出學生青澀略帶靦腆的表現,敬請大夥給予支持鼓勵。 展覽者 中國文化大學數位媒體學士學位學程第七屆系展 策展人 侯皓之 |
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2016/4/21~30
2016 BBM Show My Brand { Future Fashion Branding LAB } 畢業作品展
{ Future Fashion Branding LAB }是BBM 學程應屆畢業生的作品公開展,是要秀出能夠創造、啟發未來時尚文化的創新品牌。
緣起:專門投資未來品牌的 [ Future Fashion ] 企業的COOL Brand HUNTER,尋求向BBM學程畢業生收購「具有未來(2018)市場潛力」,以投資之、並協助經營成為國際名牌。 品牌企劃Brief BBM學程畢業生發展自創品牌,需Target 5個E 的市場機會: Energy + Ecology + Entertainment + E-commerce + Elderly +愛LOVE,發展出具有以下核心價值的品牌: 1.時尚概念 2.科技創新內容, 3.中華(含台灣)文化元素 加油! 我們鼓舞每一位BBM 學生將4年修課所學菁華、濃縮在創造自己的「夢想品牌」,這份努力的結果,可以是畢業生創業的開始,也能成為自己就業最有利的「名片」! 各位,這「夢想品牌」就是你的心血結晶,也是 BBM 學程的驕傲,一切你要的、都是可能的,開始大展身手吧! 展覽者 潘鈺慈、賴虹蓁、彭昱慈、王棋棻、胡瓊云、杜惠婷、薛澐、呂季芳、黃郁婷、余品欣、吳佳玲、程馨慧、宋玠儒、何婉嫈、張金蘭、卓映岑、孟芸、王成薇、陳瑩瑜、吳彥璋、黃天群、林佩儀、曾于真、王明玉、蔡茗涵、凌于倩、曾沁惠、李欣容、陳昱蓁、連婉貞、藍石紘、魏家苓、簡姿瑩、周靖婷、劉于甄 策展人 石靈慧教授&系主任 |
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2016/4/1~18
靜生色衍 胡毓豪攝影個展暨新書發表會
胡毓豪:一輩子拿相機的人,六十歲之後 ,用攝影回饋社會。以書寫、創作、演講為樂。推廣《攝影與人生》,有請必到,有賞無賞皆歡喜。
得獎記錄:金鼎獎、金橋獎、中興文藝獎、觀光局藝文獎,皆為攝影類。 出版著作 1、按下快門前的60項修煉---胡毓豪的攝影心法。 2、亂拍-用心按一萬次快門,煉出大師級作品。 3、在光影中看見美-用光影為作品加分。 4、在作品中發現色彩-用色彩圓滿作品。(暫定2016-4-1上市) 個展
時報出版公司 贊助單位 動象國際 譚精忠 |
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2016/3/19~30
文大藝研所聯展【10年】
十年前,我們帶著學成的喜悅,化成美育的種子!
十年後,我們很高興再度聚首,獻出我們的成果! 是一份對藝術的摯愛,將我們從四面八方各個崗位聚攏到文化大學藝術研究所,衷心希冀在藝術的殿堂中滿足我們對美感經驗的渴求。誠然由於同學都有職場上的工作,運用周休假期密集修習是一段艱辛的過程;所幸,師長們的悉心指導,不僅讓我們習得作學問的正確態度與嚴謹,更安撫了我們的壓力與惶惑;而同學們互相的鼓勵與支持,也在惺惺相惜間,凝聚了恆久的情誼。 辦理一次聯展,一直是我們共同的心願,畢業十年後感謝文大提供機會,參加展出的十四位同學大多在藝壇已負盛名,而始終提攜我們不遺餘力的許坤城、翁美娥兩位教授不僅是授課老師也是我們在學的導師,此次能提供作品共襄盛舉,實為這次展出增色。多樣的形式、不同的題材、變化的風格,相信會是一場令人期待的美之饗宴。 十年,不是句點,而是一個起點! 展覽者 許坤城、翁美娥教授暨14位文大碩專班畢業生(王惠珉、江麗英、呂玉亭、林淨韻、吳愛梅、陳若慧、張乃東、曾明興、黃素美、蔡小瑛、葉怡君、趙桂連、董良碩、蘇晉賢) |
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2016/3/5~17
王天文創意書法展
作者出生於宜蘭縣頭城鎮,是一個鄉間小鎮,自幼承襲父親所珍藏的古代碑帖,經研讀與臨帖之後,驚覺書法之精妙,從此感到無比的興趣,就立下決心要研習,要將書法藝術做傳承。小學時代曾代表參加校際比賽,高中時期即連續奪得全校兩次冠軍,宜蘭縣國語文競賽書法組亞軍,參加全省美展及全國硬筆書法競賽入選。又陸續參加中國書法學會三次會員展在國父紀念館展出,獲得觀者的肯定。
進入平面媒體中國時報服務將近三十年後,自二零零七年退休,基於對書法的鍾愛,因此,重拾毛筆,取法王羲之、柳公權、蘇東坡與趙孟頫等古代先賢而自創新意,於二零一零年十月曾舉辦書法老壯團四人聯展。 由於工作關係遷居台北四十多年,對家鄉宜蘭的名景仍然懷念不已,這次個展除展出『蘭陽八景』詩作外,同時推出近期創作多幅,呈現觀者面前。 作者習書心得:書法行筆貴在婉轉、精煉、微妙與狂放,而觀賞書法作品可以近觀,體察筆意;可以遠視,感受氣勢。佛家重視『觀照』,萬物靜觀皆自得,作者以書寫詩,詩中有畫,以書觀景,眼睛與心靈共同參與,將靜觀所得全然安置於內心寧靜之中,永不磨滅,歷久彌新。 幸蒙女畫家曾梅香女士引薦與鼓勵,嘗試陶瓷書法與創作,隨即起了濃厚興趣,每當陶瓷作品出窯時即仔細檢視其點畫,布局與美感,務期臻於完美,此次挑選數件造型典雅的瓷器,經作者注入書法元素與創意布局之後燒製成品,藉書法創作與陶瓷作品搭配展出,期望與同好分享並請批評指教。 |
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2016/2/15~28
藝想法蘭西Fantasia- la France se fond en Asie
法國,引領著文藝復興時代以來藝術家的朝聖之路。首都巴黎,眾星雲集的藝術聖殿,隨著攝影的發明與現代藝術觀念的傳承與創新,持續地在國際藝術家的心田裡散播著創意的種子。在藝術的尋根與開創之旅中,留下探索與情感的蹤跡。本次展覽的藝術家江思賢、呂良遠、洪世聰與張仲良,于2014年『夢土—台法攝影藝術交流展』之際,赴巴黎參訪,除了應邀參與印象畫廊與艾批索迪克文化空間的展覽,也與當地法國攝影文化機構及攝影藝術家進行交流。在智識與創意的場景流轉中,創作了一系列對法國的文化想像與新奇觀點。江思賢的『聖米歇爾山』系列,以細膩又精銳的黑白色階勾勒出微妙又嚴謹的構圖。他巧妙地捕捉了聖潔的氛圍與對異國的瞬間印象。而對巴黎的感受,則轉換成流動的靈光,讓人感受世界之都卻不落入俗套。呂良遠的『影像變奏”~ 法國行(情)』系列,是數十年深厚攝影技巧的集大成與對異國的新穎感受所揉合出的特殊肌理。嚴謹的攝影環節追求與從心所欲的創作,讓拍攝實景的光感與後製的光影變奏,交織出遠觀與近看皆成趣的視覺感受。洪世聰擅長以“換位思考”與獨特結構進行創作。攝影靈光乍現的偶然性與光影建構的特質,也體現在他對法國的觀察與詮釋。此次他大部分以手機為媒材,除了展現他信手拈來的攝影功力,更重要的是凸顯出遊歷中藝術家的感受重於技巧的一種態度。張仲良,旅居法國多年,其鏡頭下的法國,無論瞬間抓拍或細心營造,皆有一種沈潛後的閒適,與精妙的自在,對多元的題材也顯得駕輕就熟,舉凡人物風景,都流露出長期受法國文化熏陶所造就的風格與功力。而法國藝術家則以柔和卻鮮明的色調來烘托對自身國度的批判。馬歇爾.維迪耶(Martial·Verdier)使用古典的卡羅式攝影法,藉由獨特的效果將工廠與核電廠詩意地轉化為如水彩的畫面,讓人遠離俗世與塵囂。身兼導演與攝影家的艾飛.貝納(Hervé ·Bernard),則以當代數位手法與多種具歷史與文化象徵意義的符號,來思考國際環境與政治議題,建構出奇幻又真實的視覺衝擊。本展覽是對法國的奇思“異想”;是對創作烏托邦的“藝術想像”;也是夢裡不知身是客而“一晌”貪歡的定格。收藏攝影,不僅宛如收藏世界,透過藝術家之眼與心,一幀幀影像更讓我們眼界開闊,回憶加溫。
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展覽者
江思賢、呂良遠、洪世聰、張仲良、馬歇爾.維迪耶(Martial·Verdier)、艾飛.貝納(Hervé ·Bernard) 策展人 孫維瑄 |
2016/1/16~31
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2016/1/16~31
霍鵬程四季蠟染展
提到蠟染,最先聯想到的可能是峇里島蠟染村的某種工藝類品;殊不知蠟染在中華民族的發展歷史已久遠,早在秦、漢時代,已能善用蠟防染的特點製作絹、布等物品,其圖案兼具藝術的裝飾趣味與實用價值,於唐朝大為盛行並發揚到日本等地,直至今日在中國西南貴州等少數民族地區依然流行;因為流傳的時間久遠與地區廣泛,聯合國已將蠟染列為世界文化遺產。本次有幸邀請台灣藝術大學霍鵬程老師舉辦蠟染藝術展。展出作品分為埃及、加拿大、義大利、中國大陸與台灣等題材,豐富多元之風景寫實蠟染繪畫。
霍鵬程蠟染畫展,精彩15擊 1985年,霍鵬程老師開始接觸蠟染,從此與蠟染創作結了不解之緣:1997年首次在美國文化中心展出,以「花果」為主題。1999年在高雄縣文化中心、美濃田園藝廊、新竹市文化中心,以「山」為主題。2004年於國父紀念館,以「埃及」為題。2007年及2009年在台東社教館、台北市社教館、陽明書屋大忠館,以「陽明山」為題。2008年、2009年及2010年,分別在花蓮縣文化中心、宜蘭縣文化中心、羅東田園藝廊,以「東台灣」為主題舉辦個展。霍鵬程將拜訪義大利的托斯卡尼,回來之後,將「威尼斯與托斯卡尼」印象用蠟染畫表現出來, 2011年分別在文大推廣部大夏藝廊、國防大學藝術中心個展出。2012年於中原大學藝術中心「蠟染藝術與文化創意」為題,將藝術與工藝創作予以區分。 每一次的蠟染造就每一次的驚喜 蠟染藝術的創作,必然需要經過一段漫長的對染色材料認識與應用過程,在2010年由雄獅圖書股份有限公司出版的「霍鵬程蠟染畫」,收集蠟染畫家歷次個展的精品,由設計家霍榮齡編排,分享其紮實的經驗與創作歷程。劉奇偉在畫冊中說到:「畫家的創意結合了巧手,讓山頭的山嵐雲霧和湖畔的雨露霜雪,都順著熱蠟的流向,在畫布上擠壓成千變萬化、層次分明、色彩濃烈的神奇裂紋。每一次熱蠟的鋪陳都是一個美麗的偶然,而無數個偶然,最終凝塑成一幅幅意境深遠、獨一無二的蠟染創作。」每次熱蠟鋪陳產生的紋路猶如一個個獨特的生命,而每次的偶然都激起動人的故事;敬請觀眾細細分享霍鵬程的美麗邂逅。 《霍鵬程 博士簡歷》 ◎ 1971-2005 中華電視公司美術指導 ◎ 2005 臺灣藝術大學造形研究所畢業 ◎ 2015 中原大學設計學博士學程畢業 ◎ 2005-2011 臺灣藝術大學視覺傳達學系兼任講師 ◎ 1971-2008 變形蟲設計協會舉辦韓日美國內展出 ◎ 1986-1997 第41 42 48 51 52屆省展評審 ◎ 1996-1998 第14 15屆全國美展評審 ◎ 2000 南瀛美展工藝類佳作獎 ◎ 2008 臺灣工藝競賽作品入選 |
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