2011展覽回顧 ALL EXHIBITION
2011/12/20~1/5
那年.文大美術系校友聯展
那年.文大美術系校友聯展
展覽者
吳正富、王三慶、鄭建昌、楊塗能、梁平正、王仁傑、林美嬌、陳建蓉、葉仁焜 |
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2011/12/17~28
League of Heroes 英雄聯盟-陳韋安.插畫創作展
League of Heroes 英雄聯盟-陳韋安.插畫創作展
結合希臘神話與超人英雄的插畫作品
希臘神話是古希臘文明重要的一環,它反映出當時希臘人的社會觀、宗教觀以及政治理想,間接影響日後希臘羅馬的文化發展。西洋藝術史中與宗教文明有關的藝術創作,佔有很大的比例,除了基督教為主的藝術作品,以希臘神話為題材的藝術表現也是另一個很大的主軸。希臘神話中的眾神與其說是希臘人的想像,不如說是希臘人對於自己生活現象的投射,這些主神符合人的形象卻又多了一點不同於人類的力量。現代社會中人們也常常會將自己的生活經驗和感情生活,投射在虛擬角色身上,並延伸出許多有趣的圖像語言。 本創作想藉由深入探討希臘神話的故事背景,了解十二主神的角色個性、特質,再經由分析歷代希臘神話藝術作品與現代美式漫畫英雄角色形象,經過造形重新發想,融合希臘神話與現代美式漫畫英雄,創作出與具有古老文明與現代形象的新英雄角色。 |
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2011/12/17~28
花叢中邂逅-江若羚.婚嫁珠寶創作展
花叢中邂逅-江若羚.婚嫁珠寶創作展
純淨聖潔的白紗是小女孩的嚮往
踏著成長的步伐 追尋憧憬的夢想 浪花的無私包容 雪花的獨一無二 玫瑰的炙熱濃烈 時而羞澀 時而奔放 帶您進入一場充滿幸福的華麗饗宴 採用新古典風格的平衡對稱概念進行創作,將十八世紀末至十九世紀初的歐洲高貴典雅氣質加入新娘的婚嫁珠寶當中,並且搭配上三種不同系列的"花"之造型,以對新娘的祝福為概念,希望新娘配戴在身上,就像是受到了來自各方滿滿的祝福,不只配戴者幸福滿溢,觀賞者也同樣被受感動。 |
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2011/12/3~15
心靈•彼岸—龔田夫油畫近作展
心靈•彼岸—龔田夫油畫近作展
本次展覽為作者近年油畫作品之選;按內容分為三類 :
第一類以敦煌壁畫為主題的變體畫作者受到敦煌壁畫,特別是莫高窟465窟和榆林窟4窟元代壁畫的啟發,創作了一批佛教題材的現代繪畫作品。作者認為,這些壁畫原作經過歲月的風霜,在形式美的法則上與西方現代藝術殊途同歸。正是這種由時間造成的現代形式美感,激發了作者的創作靈感,作者嘗試用西方現代主義的油畫藝術手法,結合東方宗教的神秘和中國傳統文人畫的風骨,闡釋了作者對彼岸世界的感悟。 第二類為中國北方的風景畫 是根據作者在內蒙古考察時所畫的寫生畫再創作。是一曲對北方原野的頌歌。 第三類根據遠古先民刻在石頭上的岩畫圖形所創作的變體畫是作者對遠古先民原始圖騰的藝術隨想。 |
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2011/11/22~12/1
《百年一瞬,美在方寸-向攝影大師鄧南光致敬》間諜相機的瞬間影像展
《百年一瞬,美在方寸-向攝影大師鄧南光致敬》間諜相機的瞬間影像展
鄧南光(1907-1971),本名鄧騰煇,生於新竹縣北埔鄉,18歲赴日,因熱愛攝影,開始全心投入攝影藝術。他是台灣四○年代到六○攝影界令人懷念推崇的攝影界領導者。攝影作品累積質量豐富,在前輩攝影家中備受矚目對台灣影像藝術發展有不可忽視的影響。
自1935年由日本返台後到1971年去逝,鄧南光秉持著寫實風格的理念,持續不斷補捉週遭庶民生活的片段。四○年代,日治時期、戰前戰後的時代見證,五○年代,風俗鄉土、生民百態的社會風景,六○年代,鼓吹紀實、領導群倫的堅定執著,將台灣攝影美學推向新的里程碑;也真誠寫實的留下時代在進步成長的印記。 本展覽以鄧南光間諜相機所拍攝的一系列相片做為展示內容,這批照片因保存不易,經最新掃描機輸出並修復處理後,將挑選最精華的部份,與大眾分享。 主辦單位 頑石劇團 策畫單位 鄧南光影像紀念館 指導單位 行政院文化建設委員會、新北市政府文化局、台中市政府文化局、新竹縣政府文化局 協辦單位 公會堂及蔣公行館-大溪藝文之家、社團法人台中市大墩生活美學協會、萬代福影城、海思貝藝術有限公司、城市藝術國際有限公司、美術設計贊助:九禾廣告媒體公司 |
2011/11/7~19
2010靳埭強設計獎-台北巡迴展
2010靳埭強設計獎-台北巡迴展
因適逢 「2011世界設計大會」在台北市舉辦,同時行政院也將2011年定為設計年,結合全台各地舉辦設計相關活動,擴大為「建國一百年台灣設計年系列活動」。而在慶祝活動期間,估計將有超過3,000名全球世界各地設計相關學者、設計師來台參與盛會﹔同時,今年也正逢文大推廣部創立40週年,結合校慶期間推出「2010靳埭強設計獎」全球華人大學生設計競賽台北巡迴展。
贊助單位 汕頭大學 長江藝術與設計學院 展覽者 靳埭強及2010靳埭強設計獎得主 策展人 中國文化大學推廣教育部 廣告學系黃慧甄老師 |
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2011/11/7~19
「布一樣的風景」張秀足繡貼畫展
「布一樣的風景」張秀足繡貼畫展
看過許多水彩和油彩的風景畫,但你看過用布來畫風景嗎?
一位執著於繡貼藝術的女性藝術家,將台灣各地的風景,古厝,人物,花園...都貼到她心中,轉換出一幅又一幅 布 一樣的風景,真的很特別喔! 張秀足老師畢業於實踐家專家政科,現職為台北市文山社大、北投社大、中正社大講師。投入繡貼畫創作研究近三十載,推廣繡貼畫不遺餘力,自1993年起,每年皆獲邀展出。 民國一百年十一月,應華岡興業基金會之邀請首度在文大推廣大夏藝廊展出,預計展出十七件近期繡貼風景作品,以「布一樣的風景」為主題呈現在觀眾面前,展期自11月7日至20日止,開幕茶會日期為11月12日星期六下午2:30,歡迎喜歡「布一樣的風景」朋友蒞臨指教。 |
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2011/10/22~11/7
百大地景暨歷史地標建築環景影像展
百大地景暨歷史地標建築環景影像展
本展覽乃以環景影像技術記錄一段時空的影像資訊,再據所得之真實影像模擬現場,讓觀看者無須身歷其境卻能有真實的視覺感受,將各處景觀現場搬移到觀者眼前的想法得以具體落實,是傳統攝影技術難以企及的境界。本次展出由行政院文化建設委員會策劃、指導並慨予專案補助,環景影像作品內容取材自台灣各地之景物與建築,將各現場周遭的景觀資訊,包含天、地、前、後、左、右各面向,以一幅無死角、無縫隙的二維畫面呈現,平面展示雖然有違正常視覺,卻也頗具超越限制的樂趣。逢此中華民國建國一百年之際,期以百種地景與歷史建築為起點,建構環景影像資料,讓台灣之美能更完整、真實、容易地讓世人看見,也以此展覽作為引玉之磚石,企望更多有志之士共襄盛舉,一起發掘台灣的深度與廣度。
主辦單位 島嶼帕布羅攝影工作室 指導單位 行政院文化建設委員會 展覽者 官廷霖 |
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2011/10/12~10/20
慢曼畫 光之聯展
慢曼畫 光之聯展
曼陀羅師資培訓班師生聯展:共有九位參展者畫出各自的美麗,邀請您來享受每張畫作的故事與光。
展覽者 Premal、310、Jasmine、Miya、Sunito、Una、飛天、薇薇安 策展人 王慧珍 Premal 老師 |
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2011/10/4~13
建國百年文化大學長春水墨班陳牧雨師生百幅聯展
建國百年文化大學長春水墨班陳牧雨師生百幅聯展
欣逢建國百年,中國文化大學–長春水墨班,將在光輝的十月,以畫展的形式來為國家賀壽。透過文化大學媒體中心宋穎鶯主任,以及楊實秋議員的極力推薦,得以順利舉辦「建國百年文化大學長春水墨班陳牧雨師生百幅聯展」。
本次畫展最重要的,當屬各位同學的積極投入與配合!特以印製畫冊作為本次展出記念,並為同學們的學習歷程與成果做一見證。 在學習的過程中,深刻感受到大家對於水墨畫的熱誠,讓我們共同勉勵:在水墨畫境中,悠遊於「剪水裁雲」及「移花接木」的風雅境界。一起快樂的耕耘、快樂的播種以及快樂的收成! 陳牧雨 民國100年9月5日凌晨於台北默如堂燈下 贊助單位 楊實秋議員辦公室 展覽者 尹月雲 王碧珠 吳培美 宋穎鶯 林中立 林念淳 陳月文 陳以光 陳玲玲 陳秋園 游美華 楊雅婷 葉秋華 葉惠美 劉美玉 指導老師 陳牧雨 |
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2011/9/20~10/10
文大推廣「四十豪年」歐豪年白首名山畫展
文大推廣「四十豪年」歐豪年白首名山畫展
文大推廣部歡慶成立四十週年,特別邀請到嶺南派水墨畫大師歐豪年於大夏藝廊舉辦白首名山畫展。歐豪年老師自1970年起受聘為文大美術系教授,1983年擔任美術系主任一職,與文大美術結緣至今已逾四十載。
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2011/9/6~18
煙墨遊筆-長春學苑師生聯展
煙墨遊筆-長春學苑師生聯展
長春學苑師生書畫聯展行之有年,精彩共睹。成員來自社會各行各業,原以為年長者學習書畫只是消磨時間,但學生對書畫的認真程度,以及學員間良好的互動遠超乎想像。透過同好間的切磋,學員相互成長許多,除了達到以書畫會友的目的,更進一步提升了生活美感。
除課堂學習外,苑方也時常舉辦校外教學,且定期舉辦學習成果展覽,營造一個終身學習書畫的優質環境。當然,學員們希望將對藝術喜好的熱誠,藉由展出作品做最好的呈現。同時,就教於社會上諸先進賢達人士,以期在藝術的領域裡,能更擴展視野;在藝術的技術上更精進。 此次聯展除了是一場美麗的筆墨藝術饗宴外;更重要的是那學習過程的點點滴滴,研習中的歡笑與讚美,均透過本次展覽的作品被記錄下來,成為彼此間永恆美麗的記憶。 展覽者 張敏宜、吳春櫻、李集翠、林青松、翁素琴、吳秀琴、吳培美、李月梅,朱佳苓、何熊素卿、崔婉華、馮士彭、章健群、黃瑩淨、崔玲、楊淨軻、顧英秀、鄭興邦、杜學斌、高淑雅、曾嘉猛、邱麗卿、陳淑娟、張麗珠 指導老師 張禮權 |
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2011/9/6~18
「瓶」分秋色 友陶陶藝聯展
「瓶」分秋色 友陶陶藝聯展
秋意漸濃,萬物紛紛煥化演進新的色彩。繼九份初展、天棚藝術展後,友陶的夥伴們也創出迥異於以往的新作。更多元的題材、自我突破的技法,都為此次秋之展平添美色!
展覽者 侯明男、蔡佳純、郭瑞香、鮑詩婷、陳玫瑰 策展人 友陶工作室 侯明男 |
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2011/8/22~9/4
「革.復甦」皮革工藝聯展
「革.復甦」皮革工藝聯展
皮革工藝專業師資班聯展 (指導老師:葉明福)
此次展覽主題「革.復甦」所代表二種涵義為皮革與人的工藝。參展者除了運用這半年切磋和學習的技藝如雕刻、著色…等技巧來演繹自己的作品,另一方面也抱持著學習第二專長的態度,更加精進自己在皮革工藝領域的知識。 展覽者 葉明福、王麗貞、詹盡忠、楊昀真、吳湘嵐、鄒慧美、廖英孜、許淑燕、鄭蕙倩、余漢謀、杜建忠、曾嘉玲 策展人 葉明福 |
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2011/8/6~20
「天光雲影」蔡佳翰攝影個展
「天光雲影」蔡佳翰攝影個展
春有百花秋有月,夏有涼風冬有雪。
大自然極致的美景往往令許多風景攝影同好醉心,莫不想透過鏡頭,將剎那化為永恆。 晨昏的景色尤其變幻莫測,雲彩、色溫、光線的交織,總是讓人無法預期,彷彿上帝以天空為畫布,鋪張雲彩創造出令人超乎想樣又驚艷不已的畫作。 為了捕捉造物主奇妙的創作,多少個日落時分 、多少個大家還在熟睡的夜晚,獨自守在山上、海邊,等待著日出日落,懷著敬畏與讚嘆的心,期許自己能夠記錄下每一刻的美好。 這次展出的作品當中,除了少部份是2004-2006年間在英國所拍攝,其餘則是近兩三年的作品,均攝於大台北地區。希望透過這次的展覽,與同好、朋友交流分享,讓更多人可以欣賞到絢爛的晨光暮色。也感謝華岡興業基金會與視覺藝術中心的大力協助。 |
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2011/7/24~8/4
2011圖畫書俱樂部十五年聯展
2011圖畫書俱樂部十五年聯展
圖書書俱樂部的自畫像
成軍十五年的「圖書書俱樂部」每年夏天都舉辦展覽,今天夏天也不例外,在中國文化大學推廣部一樓大夏藝廊,呈現趣味與美的饗宴。 想認識自己嗎?畫個「自畫像」吧!今年展出的「自畫像」是每位成員透畫材表達「自己」的作品,想認識「圖書書俱樂部」?請觀賞一下俱樂部成員的集體創作,在此次展出中,可以發現很多不同的「角度」來看自己與世界。 歡迎大家跟「圖書書俱樂部」一起度過一個熱鬧精彩的夏天! 展覽者 陳和凱,鄭淑芬,吳司璿,劉旭恭,陳玉菁,吳佩蓁,黃郁欽,伍幼琴,黃文玉,曹瑞芝,鄭怡華,曾美穎,戴惠珠,洪嘉霙,呂淑恂,羅安琍,吳嘉鴻 |
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2011/7/9~21
遍地風流:普羅旺斯的恢宏抓拍-王志平攝影展
遍地風流:普羅旺斯的恢宏抓拍-王志平攝影展
中國文明經典傑出攝影家
1947年出生於中國山東的王志平,身處在攝影藝術必須為政治服務的中國思想箝制年代,1978年,他與北京一批富有使命感的年輕攝影家,因不滿當時攝影界粉飾、虛假和因襲的現狀,成立了中國第一個民間攝影藝術組織“四月影會”,記錄了大量當年天安門四五運動的珍貴文獻,並連續於1979、1980、1981年發起主辦了“四月影會”的三屆《自然.社會.人》攝影展覽,對當時的中國攝影界及社會中產生了很大的影響,是70年代末80年代中國新時期攝影文化啟蒙運動中的靈魂人物,1981年,王志平老師受邀於北京法國駐華大使館舉辦《王志平攝影展》,是首位受邀於國外駐華機構舉辦攝影展的中國藝術家。 1984年簽約加盟法國ANA圖片公司,1985年赴法定居,1986年法國出版社Hatier為他出了攝影集《Image de la Chine》,多年來王志平的攝影及繪畫作品多次在法國、香港及中國各大城市展出,並多次在法德的GEO雜誌刊登。2009年獲選為【2009年度中國攝影人物】,2010年中華人民共和國建國60週年評選出60位【文明經典‧傑出攝影家】,王志平亦名列其中。 追求繪畫上的重彩裝飾風格 移居法國後,法國南部普羅旺斯的風光為他的作品開了另外一扇窗。王志平老師開玩笑的說到“普羅旺斯這地方令人沒有辦法拍黑白照片,起碼我不行。”創作上開始嘗試追求一種類似“重彩裝飾畫”的風格,力求色彩濃艷、形象豐繁、迴避透視、少留空白,在抓拍、不干擾對象的大原則下追求作品的繪畫性、戲劇性和史詩感,用加法,讓畫面中承載的信息量越多越好;對於題材的處理,率性而隨意。在經過多年的攝影生涯之後,他以一種遊玩的心態,淡化攝影中的嚴肅性與真實性,追求心靈上的陶冶陶醉、視覺上的賞心悅目;自詡為“志在玩物、大技雕蟲”,如此而已。 策展人 彭麗華 |
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2012/5/15~24
《貓與詩》現代詩與貓攝影展
《貓與詩》現代詩與貓攝影展
創作的話 /李天任
時間不斷地流逝,我們的視覺記憶也隨之在喜惡、留存、消失、停滯與流動間交互影響。究竟記憶中的美好事物與情境如何重現?寫實作品能否有效提供我們最愉悅的情感經驗?而什麼樣的作品能引發何種共鳴?又可為觀賞者提供什麼樣的美學經驗?抽象與具象之間有多少的間隔與疊合?我一直興趣盎然地為自己的好奇,謙卑地尋找理想的答案!也促成了此次展出。 在拍攝動作的過程中,以不同的速度擷取當時的瞬間,未必能讓動作「凍結」!而故意使動作有所延展,是近來我不變的興趣所在。要不是透過長時間的曝光,此次展出照片中的情景在現實中的確不曾存在過!純粹的觀賞者在舞蹈現場是看不到如此景象的!但要是未曾存在過,我又何以能拍下這實際存在的影像?這就是本攝影展的趣味所在!如此的呈現或許也提供了一個另類的舞蹈欣賞角度與方式。 當下攝影風潮再起,藉助科技,人們可以輕易追求清晰的影像與鮮明的色彩,成就了許多平民化的藝術形式與創作者!忝為受惠者之一,自從不用再算計精確的攝影光學與化學後,總是在努力探索學習如何抽離畫面原有的主題與情境!模糊後的主題是否別有風味?凝結壓縮後的舞台時空,賦予了不可重複的時間流動感;時空展現在單一畫面的視覺經驗中,能否開創出另一個面向的美學經驗?至於凍凝與延展兼俱的畫面,是否能化剎那為永恆?還是能將永恆凝為剎那?實在只有交由觀賞者評論了! 與舞蹈結緣30年,深感舞台上的空間佈景、肢體流動、音樂韻律、節奏與燈光,各種舉動和變化,都能幻化成精靈古怪的畫面,充滿了想像的空間,讓創意無拘無束翱翔天際。彷彿再一次燈光漸明,音樂響起,舞者自四方滑入,和著音樂的曼妙肢體語言,在霧濛的舞台上串聯、滙聚、離散如萬花筒般,一幕幕情節高潮迭起。舞者們看似輕盈的肢體,含混著沈重的鼻息,汗水自髮際、臉龐、鼻尖滴落,彷彿又歷歷在目一一重現。不同的是,這一次邀您共同來組構、開創、還原和體會! 原想用「舞影」表達舞蹈的影像之意,但在可以造字的創意時代,將「日」與「舞」結合成「日舞」是否就可以代表光耀照亮了舞蹈?而將「目」加在「舞」字邊,是否可以是目睹觀賞舞蹈的意思?而「目」與「舞」合在一起唸「嘸」,「嘸影」是台語沒有這一回事的說法,正好就像攝影作品呈現肉眼看不到的舞台延展光影,十分貼切。「(目舞)影」展因此定名,特為之誌! 喔!我的思緒正在奔張跳動,腦海中的影像仍在隨著音樂翻騰,趁記憶尚未凝結,也邀您來「(目舞)影」,敬請大家指教。 附註: 謹向舞蹈致敬-- 獻給每一位在舞台上竭盡心力流汗、發熱、發光的舞者與幕後工作人員!感謝舞蹈的每一個元素與成分!各位的心血造就了多少令人驚喜的美學經驗,謹以此攝自華岡舞團三次舞展的「(目舞)影」小展向大家致敬。 |
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2011/6/8~23
速寵若驚─宋殿璽,呂政宇雙人聯展
速寵若驚─宋殿璽,呂政宇雙人聯展
老宋和我在民國85年(1996)年因於同一所國中共事一年,且於且於美術的追求皆為此生最愛而熟識與相惜。
老宋(宋殿璽)是文化大學美術系設計組畢業的,曾任美術教科書編輯及國中美術教師,目前開個人工作室創作與教學,毅然過真正藝術家的生活,天馬行空點子無窮,近來想到今日不乏寵物比人好命,則人有肖像畫,寵物也應有肖像畫,且老宋亦養兔子烏龜等怡情,待寵物讓予他人或走掉了,老宋就會把牠們畫下來紀念,一性情中人也。老宋以壓克力顏料著於油畫框布創作,偶爾不乏以版畫、拼貼、立體…等多媒材,隨性而多才;他希望能於作品中捕捉得寵物傳神的神態,始得永遠紀念牠們,部分作品且探討生命及存在的意義與新意象的表現。 我(呂政宇)和老宋兩人都是魔羯座,我讀台藝和師大美術研究所,現任中學美術教師,和老宋背景大同小異。由於我好旅遊,喜於旅遊中有感而畫,不甚喜於斗室中憚思竭慮嘔心瀝血之苦痛中生產作品。絕對誠實的是畫作連上色落款之完成皆於當下,絕無依照片而作或事後修飾;不一定非得如此才是佳作,而是圖個意義別具;比如時間匆忙與否見諸線條之端草,皆是令回憶無盡,豈不妙哉。速寫求速,故紙幅亦小,祈十數分即成,畫題直書於畫上力求言外莞爾盼諸君審玩是幸。 我們此次展出的目的,在對自己的「肯定」與「期許」:「肯定」在於向自己總歸是沒放棄的美術努力交出一份雖然不一定亮麗的成績單,「期許」則是同自己拋磚引玉勉勵自己拋持續進步,在未來有比今日更如意的表現。老宋說他讀設計卻搞純美術,很少人這麼憨地堅持沒錢途的理想,他秉持「勿忘初衷」勉勵自己,我想大家要疼惜這個才子,多向他買畫訂畫,讓他得以真正發光發熱吧! 展覽者 宋殿璽,呂政宇 |
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2011/6/8~23
融貌-林家棟水彩創作展
融貌-林家棟水彩創作展
我一直想用個人化的、獨特的、不受限的方式來玩水彩,因為它應該是自由又有個性的藝術型態,所以從色彩、主題、構圖到技法,都是我作畫的實驗對象。
形式上的研究已充滿挑戰,偏偏我還貪心地想再添入生活中的感觸與議題,一方面要獨特又保留水彩的性格,那是水份、色粉與紙張交融的交響曲,另一方面則賦予它為思想的載體、濃縮的樣貌。 這個結果,就是我實驗的『融』『貌』。 |
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2011/5/21~6/5
吳怡蒨創作個展-摩登山水 城市人
吳怡蒨創作個展-摩登山水 城市人
城市新意象,生活好拼貼
藝術家吳怡蒨專業於動畫、插畫、商業設計領域。長年的城市生活經驗,與活躍於商業設計之系統化創意,引發她在首次個展創作,選擇以「拼貼」異於常規的幽默趣味,讓每個城市人在渴求鬆一口氣的生活瞬間,能輕鬆欣賞另種城市山水的藝術解析,並貼身共鳴。 大山大水與雲霧繚繞的氣氛已不復可見,取而代之的是高樓大廈與空氣污染,水塔天線替代了古松枯枝,打電腦的上班族替換了讀詩的古人……。這些元素,真正構成了我們每天所接觸的現代城市風景畫。 「摩登山水」與「城市人」的對話興味,闡演一則則荒謬的城市隱喻。藝術家嘗試運用各種媒材、大量的印刷品作為拼貼材料,以「古代山水畫」的概念,結合具文化象徵的圖騰與現代生活元素,拼貼出各種有趣的新城市意象。 |
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2011/5/21~29
金工交響樂•幸福的起源:設計創新中心「師生創作聯展」
金工交響樂•幸福的起源:設計創新中心「師生創作聯展」
「愛情之脈」(vena amoris),在古典時期中意思是說當套上戒指時可以將雙方的愛情經由左手無名指直接通往彼此的心;而在古埃及時代,交換戒指則是象徵著永恆與無休止的愛。小小的金工飾品裡卻蘊藏著無窮的能量,帶給人們莫大的幸福感受,不管是親情、友情或是愛情,都能將情意完整的傳遞給對方。
原來,找到一個幸福的起源竟然是這麼的簡單跟容易。在影片當中,男主角為了給予女主角一個永生難忘的浪漫回憶,於是在創作的過程中經歷了無數次的創意發想與腦力激盪,終於在腦海中想起那段關鍵的片刻。他立刻拿起了工具敲敲打打,細心琢磨,編織起幸福的旋律;並也在這段悠揚旋律中注入愛情的元素,最終完成了這段美好甜蜜關係的永恆。 中國文化大學推廣教育部數年來致力於發展金工系列課程,透過優良的師資傳授完整且有系統的金工知識與技法外,更是提供每位學員良好的學習環境與設備。除此之外更有一個宏觀遠大的目標,就是要透過金屬工藝的課程將「愛」給傳遞到世界的每個角落,這也是這次金工交響樂•幸福的起源:設計創新中心「師生創作聯展」的核心精神。在這裡學習的每一位學員,也許有些沒有多麼深厚的專業美學涵養,但也正是如此才沒有沉重的包袱影響到他們創意的發揮。透過他們的巧思巧手,每件作品從結構點轉換成造型曲線再聯織成面。這當中的一點一滴,全都是創作者將其創意發揮的極致,也是個人特質與作品精神內化的展現,在這其中絕對有著足以撼動世界,感動你我的幸福力量。 贊助單位 金寶山藝品工具店 展覽者 王竹君,王柔晴,李慕崑,周宜瑩,易榮英,林秀芬,曹斐雅,陳美嘉,黃光輝,廖婷玲,龔建豪 策展人 中國文化大學推廣教育部 設計創新中心 指導老師:王意婷,余啟菁,盧瑞芷 |
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2011/4/28~19
風景‧詩-陳顯棟2011畫展
風景‧詩-陳顯棟2011畫展
第一眼看到陳顯棟先生的作品,您一定猜不出這位藝術家的年紀,通過絢爛色彩與抽象神祕形式的交織、充滿生命力的世界,您會以為來到另一個桃花源。
看過吳冠中(1919-2010)、朱德群(1920-)、趙無極(1921-)、莊喆(1934-)等近代抽象繪畫藝術家,他們或師法自然、或浸潤西洋美術、或融合水墨文化,皆透過長期的思索淬鍊,引導出以不同的媒材、發展出各自的抽象形態,在國際上也享有不凡的藝術地位。如今,您看到陳顯棟先生的作品,是否又會驚嘆原來抽象還有另一種抽象! 陳顯棟先生是早期深受印象派影響,對形、色、空間、節奏的探索,以其敏銳的心思,對造型與色彩的互動、對應關係,發揮到淋漓盡致。陳先生創作的另一個特點是勇於挑戰媒材,不要以為”玩”媒材只是當代的、年輕的藝術家專利,早在古典油畫當道的1960年代,陳先生就曾用酒精淋燒甘蔗板做大幅抽象畫,爾後還利用油漆、塑膠、化工顏料、纖維、各種建材改良入畫;除此之外,還進一步鑽研化工、染料、絹印、印刷、設計等繁複的技術。這些種種的努力,歸因於陳先生對藝術創作的求新表現:新技巧、新方式、新思想、新觀念。 本次展出作品,陳先生利用研究了一、二十年的特殊技法,將杜邦油漆(汽車烤漆)的耐烤曬特質運用在畫布上,加上運用樹脂調和油畫顏料產生各種粗細線條的薄膜來搭配畫面,作品相當吸睛。陳先生也是台灣藝術家唯一連續受邀參加三屆北京國際雙年展、兩屆全國美展的貴賓名單,作品藝術受到極大的肯定。 陳先生作品講究現代的造型語彙,從內心引發出介於抽象與具象間的真實感受,不似冷冰冰、看不懂的抽象,其作品特別顯得易於親近。如果您未曾聽過陳顯棟這位前輩藝術家,這將是一個機緣;如果您已經認識這位藝術家,這次的展出皆為其作品中的精品,就讓我們邀請您一同徜徉在這段美的經歷。 中國文化大學推廣教育部 視覺藝術總監 潘慧敏 展覽者 陳顯棟 |
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2011/4/15~26
陳璐茜繪本‧創作師資培訓班 第七期 聯展
陳璐茜繪本‧創作師資培訓班 第七期 聯展
展覽者
何思穎、林佳瑩、吳秉涵、車世琪、許嘉倫、陳昱羽、陳香匡、陳穎瑩、鄭鈴、鄭仰勝、廖曉瑜、蘇玉婷 |
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2011/4/2~14
陳璐茜繪本創作6期師資班聯展
陳璐茜繪本創作6期師資班聯展
在這裡我們發現無限的可能,
我們可以自己快樂創作, 也可以引導大家創造快樂。 展覽者 張金華,王菊芳,洪家琪,張凱倫,陳秀玲,蔡謹伃,洪悅,黃詩芳,張雅清,王瑋棠,林嘉儀,張淑貞 策展人 陳璐茜繪本創作師資班第六期學員 |
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2011/3/25~31
第二屆數媒週「媒花開」
第二屆數媒週「媒花開」
數媒學程兩歲囉!第二屆數媒週(3/25-3/31)主題「媒花開」,展出數媒學程98-2至99-1學生從無到有的學習成果與歷程(請參見徵展作品整理),作品也許不夠精緻,但絕對豐富。展出作品也包含第一屆畢業專題企劃書,呈現數媒學程的發展方向。畢籌會目前正積極運作,目標明年(2012)新一代設計展,期許明年能有機會入圍新一代獎項。第二屆系展籌備會非常用心,設計一系列形象作品,反映他們的設計能力和理念,系展期間將販售同學自創的相關商品歡迎選購。
策展人 數媒學程主任 侯皓之 |
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2011/3/12~31
周志剛詩意攝影展
周志剛詩意攝影展
詩為有聲之畫,畫為無聲之詩。詩人和畫家以筆墨寫山水,周志剛老師則用相機取景自然。在作品中蘊涵的意境,或是優美,或是恬靜,或是壯濶,或是明快,加上婉約的題詩,對景物的神韻有「畫龍點晴」之效。
周老師的作品多以自然景觀為題材,將個人主觀情感融入於客觀的景物之中,創造情景交融的意境。他的作品一向提倡詩意攝影,喜以詩畫融入攝影之中,使欣賞者既讀其詩又愛其字,更賞其畫,將詩情畫意融為一體,不僅可加強作品的意境,而且可以平衡構圖。詩畫影合璧,有相得益彰之妙。 策展人 侯皓之 主任,學生 張芳苹、張家莉、陳子婷、曾兗甄 |
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2011/3/11~24
2011常扶秀花草繪畫個展
2011常扶秀花草繪畫個展
藝術提昇心靈,
色彩豐富人生。 生命的意義在於 -真、善、美 簡歷 常扶秀 1946年出生 學歷 台灣輔仁大學哲學系學士 中國文化大學美術學系碩士學分班結業 展覽 1998年 開始習畫 1998-2004年 多次參加師生聯展 2004年 大新畫會聯展(北投區公所‧北投) 2004年 神氣佛現.佛教藝術與彩塑工藝展(世界宗教博物館‧永和) 2005年 雪鴻畫會聯展(北市社教館‧台北) 2009年 第五屆采无畫集公益展--我要為你畫話(萬芳醫院‧台北) 2010年 第六屆采无畫集公益展--溫暖關懷‧畫中傳情(雙和醫院‧台北) 2011年『花草繪畫』個展(文化大學大新館‧台北) |
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2011/3/2~7
展雲愛無限【對生命說,我愛你】徵件+攝影展
展雲愛無限【對生命說,我愛你】徵件+攝影展
ㄅ殯葬業卻展出一場對生命說我愛你的攝影展?這樣的反差來自於文化大學廣告系的同學們認為,一般大眾對殯葬業的印象還相當負面,但是在他們實際接觸後,發現這個事業是相當需要愛的,一般人面對這種事件總是會閃避,但是展雲卻以誠心為往生者舉辦一場符合心意卻又不失莊嚴的喪禮,且面對家屬更需要細心照顧,這樣的事業,如果不是對生命有誠摯的心,是無法做到的。
因此廣告系的同學們認為,以對生命說我愛你為主,進行這場攝影展,且題目限定為親子間的愛,因為以台灣而言,民族性較為害羞,有時候很難表達出對親人間的感謝和愛,而最後常常有「風欲靜而樹不止;子欲養而親不待」的悲嘆,既然愛說不出口,不妨以相片來表達,將說不出口的愛融合在相片中,拍出一張飽含心意的相片,也讓參觀者可以感受到這樣誠摯的情感,藉此思考生命中是否還有些愛是一直埋藏在心中卻沒有說出口... 主辦單位 展雲事業股份有限公司 展覽者 展雲愛無限【對生命說,我愛你】參賽者 策展人 中國文化大學廣告系十某人小組 |
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2011/2/10~3/10
傳承與創新-沈以正教授‧羅芳教授水墨繪畫創作展
傳承與創新-沈以正教授‧羅芳教授水墨繪畫創作展
「傳承與創新」,代表著沈以正教授、羅芳教授兩人繪畫思想的寫照。沈教授在研究中國美術史之餘,沈醉、流連於古人典籍浩瀚之中,並以筆墨將之表現得更為精進;羅教授則是感動於身處寰宇之間的生趣,徜徉於山嶺白雲之間的悠遊,體會人世生活間的璀璨。由於為人個性、興趣的不同,顯現兩人的繪畫風格迥異,相處近半世紀,成為知心的伴侶。生活中無論大小事情,彼此互相體諒與尊重,讓對方擁有充分自由發展的空間;如今在白頭「皆」老之年,於文化大學大夏藝廊舉辦畫展,用不同的方法詮釋水墨繪畫,真可謂「貌離」「神合」的最佳比喻。
三月五日下午舉辦的講座呼應本次展覽主題,由兩位教授講授水墨繪畫的傳承與創新。「水墨」是中華民族特有的繪畫媒材,有不同於西方素材的獨特性,自古中國人已建立一套能發揮水墨材料特點又兼具中國文化內涵的繪畫符號-皴法、用筆,有人認為這便是中國繪畫的形貌與中華文化的精華,其線條表現不但能融入生命的美感,更能展現出藝術家所投入的功力。希望藉此展覽,讓代代流傳的水墨繪畫,注入新的生命力。 |
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2011/2/9~27
「悠遊水墨」長春學苑師生聯展
「悠遊水墨」長春學苑師生聯展
陳牧雨老師的話
長春學苑水墨研習班成立約兩年前,原以為年長者學畫只是消磨時間,但學生對畫畫的認真程度,以及學員間良好互動遠超乎一般人的想像。如:每回上課,學生會用相機記錄每一筆的繪畫,將每個步驟及技法在照片上做以說明,然後E-Mail給每一位同學,也因彼此無私的交流,學員相互成長許多。 透過同好間的切磋,達到以畫會友的目的,進一步提升生活美感。除課堂學習外,苑方也時常舉辦校外教學,且定期舉辦學習成果展覽,營造一個終身學習水墨的優質環境。當然,學員們希望將對藝術喜好的熱誠,藉由展出作品做最好的呈現。同時,就教於社會上諸先進賢達人士,以期在藝術的領域裡,能更擴展視野;在藝術的技術上,能更勇猛精進,以達到「游於藝」的最終目的! 展覽者 尹月雲、王碧珠、朱玉明、吳培美、宋穎鶯、林中立、陳月文、陳以光、陳玲玲、陳秋園 、游美華 、楊雅婷、葉秋華、葉惠美 、劉美玉 |
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2011/1/18~2/8
北方,南方: 駱丹 行攝影像展
北方,南方: 駱丹 行攝影像展
『北方,南方』是繼2007年駱丹進行318號國道的旅遊拍攝工作之後,再度成行的一個旅遊拍攝計畫。
2008.1.16,駱丹從成都的家出發向北,從陝西、河南、山西、天津、河北、遼寧、山東到達內蒙古,再經由陝西往南,遊歷湖北、湖南、江西、福建、貴州、廣東、廣西,最後再經過貴州返回四川成都。全程220天,從嚴寒出發,再次到家已經是酷暑之末。 攝影記者出身的駱丹,用影像與文字表現出他對中國的生活方式在全球化浪潮中的現象。經過他的深思熟慮,用敘事方式賦予攝影另一個使命。 關於駱丹 1968年生於重慶。1992年畢業於四川美術學院。1997年至2005年從事新聞攝影工作,現生活於四川成都,自由攝影師。他的作品在平遙國際攝影大展、舊金山攝影藝術博覽會、連州國際攝影年展、廣州國際攝影雙年展、巴黎國際攝影雙年展以及金邊國際攝影節展出。2008年獲得第四屆連州國際攝影年展傑出藝術家金獎。2009年出版『318國道』(上海錦繡文章出版社)。駱丹是對當下生活懷著情感和警覺,並通過照像機使這樣的生活獲得莊重形式感的中國年輕優秀攝影師之一。 主辦單位 台灣愛普生科技股份有限公司 贊助單位 印傑影像服務股份有限公司/拓拓藝術中心 |
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2011/1/2~16
托斯卡尼的邂逅-霍鵬程蠟染藝術展
托斯卡尼的邂逅-霍鵬程蠟染藝術展
人生不可錯過的五十個景點
義大利托斯卡尼(Toscana)是由許多起伏的山丘組合,高高低低的丘陵地上,種滿綠色的葡萄和橄欖樹,山丘頂端仍然保留有中古時期的建築;美麗的景緻與豐富的人文,托斯卡尼省的一顆明珠「佛羅倫斯」,更是文藝復興運動的起源地;托斯卡尼被國家地理雜誌評選為「人生不可錯過的五十個必遊之處。」2010年1月底,歲暮天寒,霍鵬程拜訪了義大利的托斯卡尼,回來之後,將「托斯卡尼」的印象用蠟染畫表現出來,成為他第12次蠟染個展的主題。 霍鵬程第十二次的蠟染畫展 1985年,霍鵬程開始接觸蠟染,便和蠟染創作結了不解之緣:1997年4月,年首次在台北美國文化中心展出,以「花果」為主題。1999年,在高雄縣文化中心、美濃田園藝廊、新竹市文化中心,舉辦以「山」為主題的蠟染個展。2004年,於台北國父紀念館,以「埃及」為題舉辦個展。2007年及2009年,在台東社教館、台北市社教館、陽明書屋大忠館,以「陽明山」為題舉辦個展。2008年、2009年及2010年,分別在花蓮縣文化中心、宜蘭縣文化中心、羅東田園藝廊,以「東台灣」為主題舉辦個展。 每一次熱蠟的鋪陳都是一個美麗的偶然 由雄獅圖書股份有限公司出版的「霍鵬程蠟染畫」,收集蠟染畫家11次個展的精品,由設計家霍榮齡編排,於2010年6月出版。劉奇偉在畫冊中說到:「他先從花卉水果著手,逐漸進入山水風景的領域。他一步步把冰裂紋的效果融入大自然的景象裡。畫家的創意結合了巧手,讓山頭的山嵐雲霧和湖畔的雨露霜雪,都順著熱蠟的流向,在畫布上擠壓成千變萬化、層次分明、色彩濃烈的神奇裂紋。每一次熱蠟的鋪陳都是一個美麗的偶然,而無數個偶然,最終凝塑成一幅幅意境深遠、獨一無二的蠟染創作。」 |
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